首元とか頭周りに何かあると安心するからいつも僕は帽子を被りながらフードも被るスタイルでいるんだけど。 このフーディにはさらに自分が安心できるような日常にある自分の素朴な幸せというかね。 靴が好きだから靴見るの好きだったり、花を見るのなんてみんな好きでしょう。 まぁ、僕タバコは吸わないんだけどね。 喫煙者のためも思ってみたり。うそうそ。 I feel calmer when there’s something around my neck or head, so I usually wear a cap and pull the hood up too. With this hoodie, there’s an extra layer of comfort for me—something like the simple, everyday happiness I find in ordinary things. I like shoes, so I enjoy looking at shoes. Everyone likes looking at flowers, right? Well, I don’t smoke, though. But sometimes I try to think of smokers too. Just kidding. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：66 / 52 / 47 / 60 M：69 / 55 / 50 / 61 L：72 / 58 / 53 / 62 XL：75 / 61 / 56 / 63 XXL：78 / 64 / 59 / 64 ●素材 綿75％ / ポリエステル25％ 裏起毛（表面：オープンエンド糸） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 26.0 / 20.5 / 18.5 / 23.6 M: 27.2 / 21.7 / 19.7 / 24.0 L: 28.3 / 22.8 / 20.9 / 24.4 XL: 29.5 / 24.0 / 22.0 / 24.8 XXL: 30.7 / 25.2 / 23.2 / 25.2 ●Material 75% Cotton / 25% Polyester Brushed lining (Outer surface: Open-end yarn)

僕がなりたくてもなれなかったものの一つが「バンドマン」だと思う。 もっと言えば大声で何か人を熱狂さすみたいなことに憧れはずっとあるのかな。 人生で一度は人前でそんなことをしてみたいんだけど向いてないんだよね。 だから、とりあえず今は胸元の僕が思うかっこいいバンドマンで我慢かな。 One thing I wanted to be, but never could, was being in a band. More than that, I think I’ve always admired the idea of standing somewhere and getting people fired up just by raising my voice. I’d like to experience that at least once in my life—doing something like that in front of others—but I know it’s not really my thing. So for now, I’ll settle for wearing the image of the band musicians I think are cool, right over my chest. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 絵だけ見るとアイコニックなんだけど文字も合わせてみると少しTシャツにしては重いのかなとか。 僕はとっても好きな絵なんだけど、いつもとりあえず先に絵を描いてそのあと出てきた文章を載せてる。 何を言うかもだし、誰が言うかだよね。 この子は子供だからそれにしてはませてる。 自分ももっと早く分かってればなぁ。 The image feels iconic on its own, but once I add the words, I start wondering if it might be a bit heavy for a T-shirt. I really love the drawing, though. I usually draw first and then add whatever words come to me afterward. What’s being said matters, of course—but so does who’s saying it. This kid is still a child, so in that sense they’re a bit too mature for their age. I sometimes wish I’d understood things earlier myself. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 「前に一歩踏み出すにはエネルギーがいるから花も咲く」みたいなイメージで書いてる。 どちらの足も咲いてたらもうそれは一歩じゃなくて二歩目進んだってことだから。 何をやってても一歩目はリスクの割には楽しくないよね。 だから二歩目でやっと「fun」が浮かんでくる。 明るい絵だよ。 I’m writing it with an image like: it takes energy to take that first step forward, and that’s why flowers bloom. If flowers were blooming under both feet, it wouldn’t be the first step anymore—it would mean you’d already taken the second one. No matter what you’re doing, the first step is never much fun compared to the risk it involves. It’s only with the second step that “fun” finally starts to show up. It’s a bright drawing. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

言われたら嬉しいことはわざわざ言った方が良い。 良い連鎖は止めないほうが良い。 伝えたほうが良いことは恥ずかしがらずに伝えれば良い。 僕みたいな不器用な人間は返って直接人に伝えるよりまだ楽ちんだから。 大人になって覚えた僕のズルい手間が伝染して今日より他の人をハッピーにできたらきっと素敵になるよね。 If something would make someone happy to hear, it’s better to say it out loud. Good chains shouldn’t be stopped. What’s worth saying should be said without embarrassment. For someone clumsy like me, it’s actually easier than saying it directly to a person. If this slightly sneaky shortcut I learned as an adult spreads, and helps make someone else happier than yesterday, that would be pretty wonderful. ●仕様 便箋 : A5（14.8cm × 21.0cm ） 3柄 各3枚／合計9枚入り 封筒 : 162x114mm （クラフト紙・アラビアのり付き）6枚入り シール：7枚入り ●Specifications Writing paper: A5 (14.8 cm × 21.0 cm), 3 designs, 3 sheets each / 9 sheets total Envelopes: 162 × 114 mm (kraft paper with gummed flap), 6 envelopes included Stickers: 7 pieces included

日本敗戦後から高度成長期へ。 その間にある今とは違い何もかもがド派手に受容されていたアヴァンギャルドな表現の世界。 そんな道筋を自分の足腰で通ってないと描けない数々の作品から異質な空気を感じる。 日本の価値観と日々感じる妖怪の素材。 その二つをうまく混ぜ合わせたかのような作品。 個人的にかなり好きだから何か読んでみよう。

アメリカの抽象画家サム・フランシスの作品集。 最近読んだ本で「抽象画は絵において声のないドキュメンタリーだ」と書いてあった。 その通りだと思う。 普段の生活では答えがないことは不安でしかない。 それなのにペインティングの世界ではそれを謎解きのように楽しめる。さらには安らぎを感じる。 それぐらい自分に対してもっと俯瞰で見れたらいいのにといつも強く思う。 答えはないけど表現したいことはある。 そんな感じがこのアーティストにはして楽しい。

メンバーはシーモア・クワスト、ミルトン・グレイサー、スティーヴン・ヘラーにより構成されたアメリカのグラフィックデザイン集団である「プッシュピン・スタジオ」の作品集。 さすがと言わせるようなギミックと構成に凝った本で、この時はグラフィックデザインが主な広告だから企業として稼働できて優秀な人がより集まりやすかったんだろうな。 少年ジャンプでスター漫画家が同時に連載してたように1冊に各才能がギュッと質量重めに収まってます。 この表紙もパッと目について可愛くておしゃれだから鶏と目が合うと必ず手を本の間に通してめくりたくなる。 子育てはしたことないんだけど、子供にこういう本を渡してみた時の反応は気になる。 色褪せない名作グラフィックデザイン作品集。

分かりやすいところで言うと「i-D」や「Vogue」の表紙を数多く手がけたアートディレクターのテリー・ジョーンズの作品集。 イギリスなので、もちろんパンクの本流の国で、そのアイデンティティが紙面に。 間違いなく日本と親和性高いカルチャーだと思います。 藤原ヒロシさんはヴィヴィアンのようなお店がやりたくて日本に持ち込んだり、裏原カルチャーがとてもイギリスの文化に影響を受けてるので今一周回ってY2Kが流行って、回り回って起源はここに間違いなくあると思う。 染みて触ると指に付きそうなぐらい色気がある。

最初のページで本人が感じた幼い頃のポスターとの思い出を読んで僕も何かを熱くなった。 僕が小学5年生の頃、AKIRAの表紙だけで分かる衝撃と映画を見ても中身が全く理解できないけど感じる爽快感に胸を打たれた。 その最後まで掴みきれないイマジネーションの世界がここに載るようなポスターや手に取れる作品に宿っている。 僕の中でも格段に思い入れ深いアーティスト。 (※ポスター付)

これは村上龍さんが日々感じている燃えたぎるような苛立ちからくる思想をグルグルと高速で何周もたどって出来たような本だと思う。 読んでいるだけでページが無くなってしまいそうな雰囲気がある。物語の登場人物以上に村上龍さんのオーラがはっきり伝わる。 この本が日本を良くしたり救うとは思えない。 それでも何かその火に釣られ、自分の中にある液体もグツグツと言い出す音が聞こえる。 そんな本はそうそうない。

まだ田名網敬一さんがグラフィックデザイナーだった頃の作品を集めた作品集。 当時、その業界が盛り上がっていた頃で横尾さんや宇野さんなど、企業からの案件に自分の思いを収められないアヴァンギャルドな人たちがドンドンはみ出てアーティストになって行った時代ですね。 サイケデリックな色味の作品は他の人でもたくさんあるけど「田名網さんのだ！」とわかるような色味だと思う。 これ以降後の田名網さんの作品を見ると、かつての雰囲気を残しつつも大いに紙の上で何かを撒き散らかすように表現されて行っている感じがとっても良いなと思う。

僕はなぜか人生を通して絵本を読んだことがなくて、小さい頃から親が僕に何かを期待して洋書なんかを置いてた。 だから僕にとって五味太郎さんの絵で自分の思い出を思い出せるわけではないんだけどね。 そんな記憶が無くったって大人になってから彼の絵が好きということは絵本も別に子供のためにあるわけじゃないんだと確信を持って思えるかな。

僕はなぜか人生を通して絵本を読んだことがなくて、小さい頃から親が僕に何かを期待して洋書なんかを置いてた。 だから僕にとって五味太郎さんの絵で自分の思い出を思い出せるわけではないんだけどね。 そんな記憶が無くったって大人になってから彼の絵が好きということは絵本も別に子供のためにあるわけじゃないんだと確信を持って思えるかな。

日本での展示会の図録なのに改訂版も出てる上、僕が見たサヴィニャックの画集ではこの本が一番好き。 表紙のデザインから中のレイアウトまで素敵だよ。 今の広告が嫌がられるように、当時のポスターも街を汚す物としてヘイトが集まっていたらしい。 貼る場所も世間からあたたかい目でも見られないそんな環境に挑むパブリックアーティストの仕事がポスターになる。 今やそんなヘイトも忘れ、もはや広告ということすら忘れられる素敵な絵たち。 今の僕たちが浴びる広告は未来にどう扱われるか。

日本が誇るかなりセンセーショナルで伝わりにくいボケに富んだ僕は好きなアーティストの会田誠さん。 この作品集も彼の集大成的な作品を集める。 何作か持っていたことがあるけど、いつも一貫し自選、そして解説も自分語りで描いている。 順番は散らかっている。 ランダムに開いて読んでみてほしいとのこと。 何をとっても何かが固定されないことを望んでか。 いつも楽しませてくれるアーティストだね。

イントロダクションも解説も何もなく始まる五味太郎さんの作品集。もはや作品集とも言わず「カタログ」とだけ。 五味太郎さんはもはや国内外問わず説明不要なのか、数々の絵本で癒されたその断片を探る本の旅。

スマートフォンで動画が作れる時代だからこそ映画と言われている作品たちがどのような哲学を持っているのか。 映画が好きな僕はそこに強い関心がある。 この本は世界で評価される映画監督に向けたインタビュー本で、そのメンバーの中で北野武が選ばれることは誇りに思える。 みんなが好きな監督もここに入っていれば嬉しい。

AKIRAから20年ほどが経った頃。 あの作品の衝撃を未だ現代でも残しつつもさらに積み重ねてきた途方もない仕事を詰め込んだ一作。 いつ読み返しても一寸の狂いもないぐらいビタリと心に張り付いたあの刺激的な作品からもさらに磨きをかけた数々の細かく熱い絵がズラリ。 「世界はそこにあって、どう考えてどんな風に映し取るのか、又は描き上げるのではないかと思います。」 大友克洋が言うように、そんな風に自由に世界を作品の中で操れるような体験を一度はしてみたいな。

西海岸を彷彿とさせるカルチャーの良い香りがするとっても素敵な絵を描く花井祐介さんの作品集です。 今の作品とは少し雰囲気が違って、この本の作りといい、題名といい、とてもチルな世界観が最高だなと思います。 なんか彼の作品を見てるとどこか懐かしい日本の古き良き漫画の世界や昭和の名残なんかを感じれる。 僕なんかは昭和を感じれるほど長く生きてないんだけどそう思うってことは彼の絵から出る何かを感じてるんだと思う。 哀愁を感じさせれるのが彼の特異点かもしれませんね。 感じたことない思い出を感じれるという意味では手元に残しておきたい大事な作品集なのは間違いないですね。 元々は働きながら健気に毎日絵を描いていたエピソードなんかを僕はよく聴いていたからいつかお会いしてみたいスペシャルなペインターですよ。

レイモン・サヴィニャックの展示会が日本で行われた時の作品集です。 この本の最初の方に「彼は広告の黄金期から衰退まで感じた人物だ」みたいな悲哀に満ちた感想が書かれていました。産業が衰退しても価値があるものは当時の価値を超えて今も残るんだなと思いました。 その時の広告を見て僕たちはそのブランドの製品を買おうとは思わないけどそのポスターにはより価値を感じるんですね。 本来の意図を超えた、宣伝価値/クライアントワークとしての効力を超えたまさにアーティスト。

アメリカの雑誌「ニューヨーカー」の表紙を飾った作品を半世紀以上に渡って集めたとっても内容の濃い作品集です。 この雑誌といえば挙げ出したらもうキリがないぐらい有名なIllustratorさんばかりで、そう思うと毎号毎号誰かの夢なのか重要な通過点なのか、とにかくその人の中ではかなりエモーショナルな感覚になれる作品ばかりなんだろうなと想像できますよね。 (ソール・スタインバーグ ジャン＝ミシェル・フォロン ジャン＝ジャック・サンペ etc) 特にこの時代だと紙媒体の重要性は今とは比べ物にならないですからそこに自分の絵が表紙で載るとなると大一番の仕事。 アメリカ全土に生き物のように血を通わせたイラストが大集合ということでこれはイラスト好きなら絶対目を通しとかないといけない最高のどんぶり本でしょうな。

僕が日本人でよかったと誇れる大きな要因はやっぱり小さい頃に読み漁った漫画のおかげだと思う。 その中でも僕が出会った大好きな一つが大友克洋さんが書く「AKIRA」だった。 中学一年生の頃、マンションのエレベーターから降りて自分の1番奥にある部屋まで行く最中にある消化器を理由もなく壁にぶち撒けてみたいような気持ちがずっとあった。 そんな倫理も調和もないような世界観がこの人の書く作品の中にはこもっていて自分の感覚に一本筋が通る感じがしたのを覚えてる。 この本は大友克洋さんが作った第一回目の作品集で、当時彼がした様々な仕事がこの一冊に詰まってる。 作品集のために作品は書かない。 第一線で戦うクリエイターはいつだって何冊だって作品集を作れるんだろうな。

「obey/従う」 社会に対する反骨の意を込めてか、はたまた自分の本当の意思に沿って動くのか、どちらとも取れるのか。 オバマのポスターなどアメリカの政治業界にまで大きなインパクトを与えた不動の地位を築くストリートアーティスト obeyの作品集。 ひたすら連続される「obey giant」とそれを撮る本人のこだわりが詰まったお洒落な写真たち。 ここまで同じテーマをやり倒す精神力はまさにフェチと美的な情熱。それをひしひしと感じて励まされる。