首元とか頭周りに何かあると安心するからいつも僕は帽子を被りながらフードも被るスタイルでいるんだけど。 このフーディにはさらに自分が安心できるような日常にある自分の素朴な幸せというかね。 靴が好きだから靴見るの好きだったり、花を見るのなんてみんな好きでしょう。 まぁ、僕タバコは吸わないんだけどね。 喫煙者のためも思ってみたり。うそうそ。 I feel calmer when there’s something around my neck or head, so I usually wear a cap and pull the hood up too. With this hoodie, there’s an extra layer of comfort for me—something like the simple, everyday happiness I find in ordinary things. I like shoes, so I enjoy looking at shoes. Everyone likes looking at flowers, right? Well, I don’t smoke, though. But sometimes I try to think of smokers too. Just kidding. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：66 / 52 / 47 / 60 M：69 / 55 / 50 / 61 L：72 / 58 / 53 / 62 XL：75 / 61 / 56 / 63 XXL：78 / 64 / 59 / 64 ●素材 綿75％ / ポリエステル25％ 裏起毛（表面：オープンエンド糸） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 26.0 / 20.5 / 18.5 / 23.6 M: 27.2 / 21.7 / 19.7 / 24.0 L: 28.3 / 22.8 / 20.9 / 24.4 XL: 29.5 / 24.0 / 22.0 / 24.8 XXL: 30.7 / 25.2 / 23.2 / 25.2 ●Material 75% Cotton / 25% Polyester Brushed lining (Outer surface: Open-end yarn)

僕がなりたくてもなれなかったものの一つが「バンドマン」だと思う。 もっと言えば大声で何か人を熱狂さすみたいなことに憧れはずっとあるのかな。 人生で一度は人前でそんなことをしてみたいんだけど向いてないんだよね。 だから、とりあえず今は胸元の僕が思うかっこいいバンドマンで我慢かな。 One thing I wanted to be, but never could, was being in a band. More than that, I think I’ve always admired the idea of standing somewhere and getting people fired up just by raising my voice. I’d like to experience that at least once in my life—doing something like that in front of others—but I know it’s not really my thing. So for now, I’ll settle for wearing the image of the band musicians I think are cool, right over my chest. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 「前に一歩踏み出すにはエネルギーがいるから花も咲く」みたいなイメージで書いてる。 どちらの足も咲いてたらもうそれは一歩じゃなくて二歩目進んだってことだから。 何をやってても一歩目はリスクの割には楽しくないよね。 だから二歩目でやっと「fun」が浮かんでくる。 明るい絵だよ。 I’m writing it with an image like: it takes energy to take that first step forward, and that’s why flowers bloom. If flowers were blooming under both feet, it wouldn’t be the first step anymore—it would mean you’d already taken the second one. No matter what you’re doing, the first step is never much fun compared to the risk it involves. It’s only with the second step that “fun” finally starts to show up. It’s a bright drawing. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 絵だけ見るとアイコニックなんだけど文字も合わせてみると少しTシャツにしては重いのかなとか。 僕はとっても好きな絵なんだけど、いつもとりあえず先に絵を描いてそのあと出てきた文章を載せてる。 何を言うかもだし、誰が言うかだよね。 この子は子供だからそれにしてはませてる。 自分ももっと早く分かってればなぁ。 The image feels iconic on its own, but once I add the words, I start wondering if it might be a bit heavy for a T-shirt. I really love the drawing, though. I usually draw first and then add whatever words come to me afterward. What’s being said matters, of course—but so does who’s saying it. This kid is still a child, so in that sense they’re a bit too mature for their age. I sometimes wish I’d understood things earlier myself. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

言われたら嬉しいことはわざわざ言った方が良い。 良い連鎖は止めないほうが良い。 伝えたほうが良いことは恥ずかしがらずに伝えれば良い。 僕みたいな不器用な人間は返って直接人に伝えるよりまだ楽ちんだから。 大人になって覚えた僕のズルい手間が伝染して今日より他の人をハッピーにできたらきっと素敵になるよね。 If something would make someone happy to hear, it’s better to say it out loud. Good chains shouldn’t be stopped. What’s worth saying should be said without embarrassment. For someone clumsy like me, it’s actually easier than saying it directly to a person. If this slightly sneaky shortcut I learned as an adult spreads, and helps make someone else happier than yesterday, that would be pretty wonderful. ●仕様 便箋 : A5（14.8cm × 21.0cm ） 3柄 各3枚／合計9枚入り 封筒 : 162x114mm （クラフト紙・アラビアのり付き）6枚入り シール：7枚入り ●Specifications Writing paper: A5 (14.8 cm × 21.0 cm), 3 designs, 3 sheets each / 9 sheets total Envelopes: 162 × 114 mm (kraft paper with gummed flap), 6 envelopes included Stickers: 7 pieces included

性行為がそうであるように僕たちは本能的にどこかで混じり合うことを求め続けているのか。 それが人間からはみ出て独自の方向性に向かうとすれば、それは世の中にある道徳観念が生み出したタブーなのか。 サイボーグ一つとっても、機械という機能の象徴以上に僕たちとテクノロジーとの関係が密接になっている。 彼の作品を見ると僕たちのリアリティが揺れだす。

今から考えると宇野亜喜良さんがデザイナーだという経歴さえもスッと心に入ってこないぐらいこの人らしい絵。 僕がいつかどこか、とある音声メディアで「もうSNSで個人が細分化されすぎて現代は自分の中にしかないんじゃないですか」と言ったように「真の時代的センスとは、自分の外側に歴史や風俗を見ることではなく、自分のうちに見ることにある」と文章を寄せている人がいた。 宇野さんの大いなる才能の一つが書き記されていた。 僕にとって大きな確証になったような気がして心地よい。

Katsura Funakoshi Prints 1987-2002 僕が舟越桂さんの作品と出会ったのは当時僕が大学生の頃、筒井康隆さんの「残像に口紅を」という作品を手に取った時でした。 その美しいタイトルを具現化したような美しい絵で、言ってはなんですけどその本の内容より表紙が好きだった。 なので彼の本命は彫刻/立体作品だと知るのは2年後ぐらい時間が経ってからで、その作品を本で見て彼のことがより好きになった。 ドローイングだけが置いてある展示会に行った時は作品を鑑賞すると同時に当時の大学生の頃の思い出が薄くどこか半透明にずっと流れていました。 当時からこうやって今でも記憶に残るアーティストにどこか鼓舞されていたんだろうなと今では思います。

田名網敬一さんの初期の活動を代表する作品集の復刻版。 後の作品に比べると白黒で統一されたよりクラシックに感じるイラストレーションと先に繋がる奇妙さが光る。 作品集が復刻されるアーティストがどれだけいるのか。 彼の活動の分岐点にもなったであろう記念すべき一冊。

2008年にパリのカルティエ現代美術財団 で開催されたモリヤマ展の図録。 森山さんのその時、これまでの代表作が一気に見れるかなりリッチな作品集。 もう表紙から溢れ出る色気とカッコ良さは半端ない。 日本人の写真家が海外にも認められ、その人が森山さんのキーピースを見たいと思い作った作品集に森山大道さんのサインが入っているこのストーリーラインは痺れる。 僕は洋書を読むからでしょうか日本人のアーティストでも海外で作られた作品集の方が好みです。 その理由はとっても簡単で「日本の外でより認められた」からなんだと思います。 日本語以外の文字でその人の作品が見れるのは偉大なアーティストの通過点でほとんどの人はそうならない。

2004年に東京オペラシティで行われたヴォルフガング・ティルマンス展の図録。 国内の美術館における彼の初大規模個展で日本でも名を知らしめる大きなきっかけとなっただろう。 「心で世界を掴むために写真を撮ってる」 彼がインタビューの中で話していたこと。 この人はより感覚的に写真を撮るために自分の感覚そのものをとてもロジカルに考えていってるようなそんな背景が会話の中で感じれる。 インタビューも解説も英語と日本語、どちらでも読める。

この人の作品を見ていれば本も絵も、例え使ってるものが限りなく少なかったとしても、もはやテクノロジー以上に未来や異世界を表現できるんだなという希望を持てるような気がする。 技術が進んでもなくならない理由でもあるだろう。 見れば伝わる圧倒的に描くファンタジーの世界。

坂本慎太郎さんは僕が日本人で良かったと思える理由の一つでもあるぐらい好きなミュージシャン。 多くはない言葉数で宙に浮いたような、何もないような歌詞で構成されたような独特の世界観を持つ歌がずっと癖になってずっと自分の身に絡んでくる感じがする。 そんな不思議な世界観をこの本だとビジュアルで感じることになる。 音楽と違って瞬間的に面で汲み取れるまた違った楽しみ方がある素敵な本だと思うな。

僕が最も好きなイラストレーターであるベン・シャーンさんのグラフィックアートとペインティングを集めた作品集のBOXセット。 ヴィンテージ物として箱のまま残っているのは香ばしい。 僕は特に線画の方が好きで、この綺麗とか整っている基本のベースを崩したような荒々しい描いている光景が浮かびそうなスピード感あふれるドローイングはいつ見ても気持ちが良い。 イラストレーターを語る上でこの人は避けて通れない。

和田誠さんのカラー作品だけを集めた作品集。 これだけ作品も作品をまとめた本も多いアーティストとなると、それこそまさに「どの着眼点を持つのか」という編集者の勝負になってくるのが腕の見せ所。 白黒と違って色はさらにイメージの方向性を決めるもの。あるとないとでは大きな差があって和田さんのカラーについてのお話もあり絵を描く人にとっては貴重な文章。 青といってもみんなイメージする青は違う。 絵を見るとそれが如実に現れるというか。和田誠さんだとわかる色味がある。

レイモンド・ペティボンさんの政治的な側面を持つドローイングを集めた作品集。 例え大きな出来事が起きたとしても、自分のこれまでやってきた活動を間違えて理解されるリスクを負って媒体を変えずポリティカルな作品を残すのは他のものとは違いとてもパワーがいる。 ある意味で作品の見方の自由を一気に狭めて自分の意思をはっきり言うことだとも思う。 このドローイングのタッチだと別格に伝えようとする意志が強く感じる。 このエネルギーそのものの大きさを今の時代に覗いてみる価値は大きいかもしれない。

60年代イギリスのアンダーグラウンド雑誌の内容やグラフィックデザインを紹介した作品集。 公共の場では全く見られないどれを覗いても刺激のある作品ばかり。カウンターカルチャーである限り世の中に対する不満が巡って活性化される場所でもある。 その秘めていた素直なメッセージと暴力性が現れてきたような疾走感と危険性を帯びたエネルギー溢れる表現たち。 なかなか手に取れないものばかりで、まとめられると鑑賞の欲がそそられる。

畦地梅太郎さんの60年分の作品を集めた集大成となる特大作品集。 この人の描く人を見ると「詳しいことは聞かんといてくれ」とでも言いそうな、不器用でそして愛らしい雰囲気がどことなく伝わってくる。 そして、この人の描く山を見ると「まだ僕ちゃんと山を見たことがないんだな」と思う。僕にはどれもが同じに見えて深い思い入れがないから何もかも同じに見えてる。 彼の山にはいつも違った顔がある。 それを見て僕もその差に気がつく。 自然から湧き出るエネルギーをそのまま版画に起こした素晴らしい作品たち。

ヴィム・ヴェンダース監督の代表作「パリ、テキサス」の撮影で回った時に撮った写真を集めた素敵な本。 僕が見た最初のロードムービーもこの映画だったと思う。 記憶を失った兄と一緒に弟は行動し置いていった息子に会う。少し不思議なお話とゆっくりとした展開。 何か追われるものが多くなるにつれぐるっと時間軸を変えたような物語に触れれば自分の心も落ち着く。 まだ物語になる前の断片たち。

AKIRAから20年ほどが経った頃。 あの作品の衝撃を未だ現代でも残しつつもさらに積み重ねてきた途方もない仕事を詰め込んだ一作。 いつ読み返しても一寸の狂いもないぐらいビタリと心に張り付いたあの刺激的な作品からもさらに磨きをかけた数々の細かく熱い絵がズラリ。 「世界はそこにあって、どう考えてどんな風に映し取るのか、又は描き上げるのではないかと思います。」 大友克洋が言うように、そんな風に自由に世界を作品の中で操れるような体験を一度はしてみたいな。

和田誠さんと同じでヒャクオレさんは知らない間に好きになってしまっているぐらい僕らのライフスタイルに紐付いた素敵なアーティスト。 本好きの僕からしたら1番は新潮文庫にあるパンダさんのキャラクターでその可愛い帯に釣られて名著から数冊ポンポーンと手に取ってしまった記憶が。 僕は映画の「さよなら子供たち」のリバイバル時のポスターアートも印象的で、あれは絵と内容含め名作だからぜひ見て欲しい。

この写真集を眺めていたら「カルチャー」とは何の事だろうと疑問が浮かび上がったきた。どの場面にも何かしらのカルチャーはあるはずなのに、どこかカルチャー系と言われて納得して思い浮かぶ雰囲気がある。 「場や本人が自覚できていない何かが作品の中で活字になったり感じられたり可視化されている」 これが一つ重要なのかな。 他の人に自分の伝達できる要素を作ってくれる。 だから撮られたいと思う人が現れる。 そんなイメージを膨らませられる作品集だった。

題名の通りデイヴィッド・リンチ監督が作ったプロダクト全てをメイキングのように断片的にビジュアルで構成し彼の全体図を掴む作品集。 まるでその場で直感によって即興で作られているように思う作品が多く、この本みたいに点から点へ飛んで何かの感覚を得るのに適してるアーティストだとも思う。 全てがまるで夢のように起きてる間も作られている。

ダーレン・アロノフスキー監督のインディーズ映画「π」の資料や設定のメモを集めたビジュアルブック。 とあるIQの高い男性が数字に囚われていく姿を追う。 何かに追い詰められる、ある意味でこの世の全てに通ずる数式があると信じることそのものが信仰だと考じる。 映画の中で出てくる宗教を信仰する違う男性が象徴的に描かれていた。 違うと思ってる世界の人が自分と同じような世界観を持つ。 答えがあると思って答えを求めるのが人間のある種の特徴なのかもしれない。