首元とか頭周りに何かあると安心するからいつも僕は帽子を被りながらフードも被るスタイルでいるんだけど。 このフーディにはさらに自分が安心できるような日常にある自分の素朴な幸せというかね。 靴が好きだから靴見るの好きだったり、花を見るのなんてみんな好きでしょう。 まぁ、僕タバコは吸わないんだけどね。 喫煙者のためも思ってみたり。うそうそ。 I feel calmer when there’s something around my neck or head, so I usually wear a cap and pull the hood up too. With this hoodie, there’s an extra layer of comfort for me—something like the simple, everyday happiness I find in ordinary things. I like shoes, so I enjoy looking at shoes. Everyone likes looking at flowers, right? Well, I don’t smoke, though. But sometimes I try to think of smokers too. Just kidding. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：66 / 52 / 47 / 60 M：69 / 55 / 50 / 61 L：72 / 58 / 53 / 62 XL：75 / 61 / 56 / 63 XXL：78 / 64 / 59 / 64 ●素材 綿75％ / ポリエステル25％ 裏起毛（表面：オープンエンド糸） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 26.0 / 20.5 / 18.5 / 23.6 M: 27.2 / 21.7 / 19.7 / 24.0 L: 28.3 / 22.8 / 20.9 / 24.4 XL: 29.5 / 24.0 / 22.0 / 24.8 XXL: 30.7 / 25.2 / 23.2 / 25.2 ●Material 75% Cotton / 25% Polyester Brushed lining (Outer surface: Open-end yarn)

僕がなりたくてもなれなかったものの一つが「バンドマン」だと思う。 もっと言えば大声で何か人を熱狂さすみたいなことに憧れはずっとあるのかな。 人生で一度は人前でそんなことをしてみたいんだけど向いてないんだよね。 だから、とりあえず今は胸元の僕が思うかっこいいバンドマンで我慢かな。 One thing I wanted to be, but never could, was being in a band. More than that, I think I’ve always admired the idea of standing somewhere and getting people fired up just by raising my voice. I’d like to experience that at least once in my life—doing something like that in front of others—but I know it’s not really my thing. So for now, I’ll settle for wearing the image of the band musicians I think are cool, right over my chest. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 絵だけ見るとアイコニックなんだけど文字も合わせてみると少しTシャツにしては重いのかなとか。 僕はとっても好きな絵なんだけど、いつもとりあえず先に絵を描いてそのあと出てきた文章を載せてる。 何を言うかもだし、誰が言うかだよね。 この子は子供だからそれにしてはませてる。 自分ももっと早く分かってればなぁ。 The image feels iconic on its own, but once I add the words, I start wondering if it might be a bit heavy for a T-shirt. I really love the drawing, though. I usually draw first and then add whatever words come to me afterward. What’s being said matters, of course—but so does who’s saying it. This kid is still a child, so in that sense they’re a bit too mature for their age. I sometimes wish I’d understood things earlier myself. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 「前に一歩踏み出すにはエネルギーがいるから花も咲く」みたいなイメージで書いてる。 どちらの足も咲いてたらもうそれは一歩じゃなくて二歩目進んだってことだから。 何をやってても一歩目はリスクの割には楽しくないよね。 だから二歩目でやっと「fun」が浮かんでくる。 明るい絵だよ。 I’m writing it with an image like: it takes energy to take that first step forward, and that’s why flowers bloom. If flowers were blooming under both feet, it wouldn’t be the first step anymore—it would mean you’d already taken the second one. No matter what you’re doing, the first step is never much fun compared to the risk it involves. It’s only with the second step that “fun” finally starts to show up. It’s a bright drawing. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

言われたら嬉しいことはわざわざ言った方が良い。 良い連鎖は止めないほうが良い。 伝えたほうが良いことは恥ずかしがらずに伝えれば良い。 僕みたいな不器用な人間は返って直接人に伝えるよりまだ楽ちんだから。 大人になって覚えた僕のズルい手間が伝染して今日より他の人をハッピーにできたらきっと素敵になるよね。 If something would make someone happy to hear, it’s better to say it out loud. Good chains shouldn’t be stopped. What’s worth saying should be said without embarrassment. For someone clumsy like me, it’s actually easier than saying it directly to a person. If this slightly sneaky shortcut I learned as an adult spreads, and helps make someone else happier than yesterday, that would be pretty wonderful. ●仕様 便箋 : A5（14.8cm × 21.0cm ） 3柄 各3枚／合計9枚入り 封筒 : 162x114mm （クラフト紙・アラビアのり付き）6枚入り シール：7枚入り ●Specifications Writing paper: A5 (14.8 cm × 21.0 cm), 3 designs, 3 sheets each / 9 sheets total Envelopes: 162 × 114 mm (kraft paper with gummed flap), 6 envelopes included Stickers: 7 pieces included

アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの没後100年を記念して企画された、世界のポスターデザイナー100人によるオマージュを収めた作品集。 粋なコンセプトで偉大なポスターアーティストに敬意を感じるところが見ていて気持ち良い。 クリエイター視点で言うと多種多様な表現やデザインの手法が100通りも学べるという点でとても優れている。 100通り見ることはできるけど同じお題で100人分プロから技が盗めるのはこの一冊だけかもしれない。

映画の「カモン カモン」を見てマイクミルズさんを認識したけど、それ以前にもブランドの「X-girl」や「supreme」でも当然見ていたことがある。 今の名前を並べるだけでも彼がいかにアメリカのカルチャーガイかが伺える。 独特なセクシーな引き算が施された作品が集められてる。 僕が中学の頃に中古CD屋さんで漁っていた記憶が蘇るのは、多分彼に影響を受けた作品や彼が影響を受けた作品があるからなのかもしれない。

大橋歩さんの作品を見るなら僕はこのマガジンスタイルで作られた作品集が一番気持ち良い。 雑誌に寄せられているけどミディアムソフトな表紙で保存にも悪くない、ページをめくると気持ちの良い知らない時代の風合いを感じる。 本や物である意味が詰まった、僕が本を好きな理由も湧いてくる一冊だなと思う。 当時の雑誌といえば影響力が段違いで寄せられているコメントの数も膨大だ。 ここに載る村上龍さんの文には僕も興奮させられた。

五味太郎さんは僕が生きてるだけで勝手に自然と好きになった数少ないアーティストの1人。 不思議なことに僕は小さい頃に絵本が置いてある家じゃなかったので幼少期に絵本を読んだ記憶はほとんどない。 絵本に触れているわけではないけど好きになっていた。 本人はこの本でも「絵本依存症」だと言っていた。 多分それはもう創作を運命付けられてる人で、それこそここまで絵本から離れようとせず、他のクリエイティブに舵を切ることもなくずっとし続けてる人は珍しいと思う。 そんな彼のやってきた仕事を集めた立派な作品集。 絵本作家だからこそ子供が手に取った元々図書館の本だったことにも物語を感じる。 ※状態は手に触れていたか分からないぐらい綺麗です。

この写真集を見ていると絵になる人とそうじゃない人の差はどこから来るのか考えてしまう。 見る側のバイアスが大きいのかもれないけど、ここに写り続ける2人は彼らが描く絵よりも現実離れして輝いているようにも思える。 作った物と存在感が同じようなオーラを醸し出していて写真一つ一つが作品のように感じれる。 時代背景ごと一面に閉じ込めれる写真の魅力。

詩と文章と服と山本耀司。 パリデビューから20年だと思われる節目に出ている作品集。作品集という名の作品に近い手の込んだ彼のアイデンティティが全て詰まった本だと思う。 彼の功績は言わずもがな、日本がここまでファッション大国になった理由の一つとして今後も永遠に歴史の一部として語られていくと思う。 「時代だから」と言わず、これからも同じ土俵に立ちたいと思う挑戦者に夢を与え続ける人だと思う。

世界で高く評価されている西村有さんの作品集。 漫画的な表現をしているように見えるのに分かりきらない透けて見える具体的な風景や絵の中にいる人々。 まるで自分の記憶の断片を懐かしみのあるアニメスタイルにそのまま混ぜ込んだようなどこか切なさのある絵。 理由もなくキュンとする時があって、この人の描く絵は未来よりも過去に見える。 その理由も分からないところが面白いなと思う。

(※ハードカバー版) 会田誠さんぐらいストイックに自分の感覚なのか、身を削って日本をサービス精神を持って書いた人は中々いないと思うような表現が多々ある。 見る側が図星であまりにも一つ一つに表現を使い分けれてしまっているからこそ強烈な抵抗感を抱く人がいるのかもしれない。 視覚的なメッセージ性の強さに加えて彼自身が持つ深いところにある自意識が作品に深みを作ってるように感じる。

今からは到底できようにもないんだけど、僕がまだ若い時に公園でアリやバッタなんかを拾い集めて潰して遊んでいたことがある。 何を感じてやろうと思うのか、何を経てやめていくのか全く見当もつかない。 ただそこには人間性以上に何か「若さ」と言うような青い逃げ道があるような気がしてしまう。 ラリークラークの写真集にはその時自分がしていたかもしれない眼差しを強く感じる。 (※ドイツ語版)

この人の絵を見ていると普段なぜファッションが女性の為にあると思うのか、なぜ僕たちがラグジュアリーの世界に本当の価値を忘れて憧れてしまうのかが分かる。 このエジプト絵のような吊り目がアイコニックで服との相乗効果を作っているように思う。 「欲しいと思う絵」ぐらいの感動をもたらす「自分を書いて欲しい絵」だと思う。 僕が女性を羨ましいと感じさせてくれるアーティストはいつも素晴らしい。

外国人はこの作家が日本人だと知ると毎回驚いていたと本人も語るように、この日本人離れした強い英国の貴族かのようなイメージが鋭く刺さる。 実物の絵を見て、この細かさと華のある色の深いそして既視感のない真っ白な肌の色がフィクションのような儚いオーラを醸し出していたように感じる。 長生き出来ていたらどんな作風に変わっていたのか想像を膨らませながらページをめくった。

キュートな絵本を数々手掛けているトミーウンゲラーさんの元々ある表現の基盤にはダークな世界観がある。 この心地悪さとエレガントでセクシーな感覚を行き来するところが何かセレブに潜む闇を描いているのかな。 何かを懐疑的に見るためのイラストから将来を作る子供の目線へと興味が移って行くのかもしれないね。

僕が思うイラスト界のトップに君臨しているアーティスト ソールスタインバーグさんが務めた雑誌ニューヨーカーの表紙やイラストだけを集めた作品集。 表紙にあってこそ本領を発揮する伝わりやすい幾何学的なデザインが光る。 圧倒的な引き算からなる絵だからこそ的確に、そして妄想や思いやりを膨らませる余白のある絵が僕はとても好き。

神秘的でもあり残酷な舞台を映画で追う。 とある醜い歳を重ねたお婆さんから美しい赤子が生まれ、大人がその神聖性を利用して運命を醜く運んで行く。 まずエゴが自分の心を殺め、次に体が人を犯していく。 僕が抱いた作品のイメージはこんなもなのかもれない。 良いことが起きない。 ある意味で天罰がない世界なのかもれない。 清い人がいないと、報われる人がいないと神様の素材も感じることができないような作品だった。 名匠ピーター・グリーナウェイの傑作。

自分の感覚に振り切った絵が僕は好きで、例え僕の好みあっていなかったとしても作品を通り越してなにが好きなのかその人自体に興味が湧く。 繊細で悪魔にも見える女性たちのドローイング。 「絵描きとは不思議な生き物で良い絵が書けた時は天才に思い悪い絵を描いた時は死刑を待つ囚人になる」 このような言葉が書いてあった。 生き死にを行き来するよな人が自分の名前にある感覚を開花させることができる逸材なんだろうか。

ファッション写真家のアーヴィング・ペンが撮ったポートレート作品にスポットを当てた品と華を感じる作品集。 僕は最近「有限性を限りなく無限の世界に移すことの意味」みたいなことを考えている。 僕の中では仮想でもなく現実だと思える人間の命が有限であり続ける限りこうやって写真に収めていくことにまだまだ可能性を感じている。 歴史上永遠に残るけれどその姿形はとても短い。 アップにも耐えうる才能をメラメラと感じる作品。

僕にとってセンセーショナルなアーティスト。 何に対しての衝撃なのか自分でも分からない。 だけど息を呑んでページをめくっていく、これまでに感じたことがない貴重で奇妙な体験だと思う。 最後は自殺してしまった写真家で、その事実と作品を切り取るように意識を逃しても何かがまとわりついてくるような写真の数々。 彼女が死ぬ年に近づくにつれタイトルがなくなっていくところが猛烈に何かを勝手に感じ取ってしまう。

大掃除をしていたら見つかった100点を超える未発表作品を詰め込んだタイムカプセルのような作品集。 田名網さん自身が「作品の保存には興味がないが見つかった時は興奮した」と言っていて読んでる僕も感動するような気持ちになった。 自分が許せたり、納得したり、感動できる過去ほど美しいことはないように僕は思うから。 田名網さんの時間を超えて感じれた思いが最後本人の文章で載っていてそこが素晴らしい。

これ読んでみてびっくりしたのは図録だなんだとかじゃなくて本人が自分の作品に批評というかコメントを綴っている。会田さんていつも思うのはとてもユニークな人で照れ隠しなのかそれがスタイルなのか常に自虐的にスタイルも発言も展開して尚且つアートの文脈に落とし込める本当に素晴らしい日本のアーティストだなと。これを読んだらわかるんですけど全てに意図がある。だからスタイルに囚われないわけで同じ手段でメッセージを送り続けるわけじゃなく、伝えたいメッセージにスタイルを合わせていく。その多様な作品たちに本人がコメントしてるなんてこれは過小評価された本だなと。全部自分で作って自分でコメントして、それに色んな見たことないスタイルでしょう。本当だ…孤独な惑星やん。