首元とか頭周りに何かあると安心するからいつも僕は帽子を被りながらフードも被るスタイルでいるんだけど。 このフーディにはさらに自分が安心できるような日常にある自分の素朴な幸せというかね。 靴が好きだから靴見るの好きだったり、花を見るのなんてみんな好きでしょう。 まぁ、僕タバコは吸わないんだけどね。 喫煙者のためも思ってみたり。うそうそ。 I feel calmer when there’s something around my neck or head, so I usually wear a cap and pull the hood up too. With this hoodie, there’s an extra layer of comfort for me—something like the simple, everyday happiness I find in ordinary things. I like shoes, so I enjoy looking at shoes. Everyone likes looking at flowers, right? Well, I don’t smoke, though. But sometimes I try to think of smokers too. Just kidding. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：66 / 52 / 47 / 60 M：69 / 55 / 50 / 61 L：72 / 58 / 53 / 62 XL：75 / 61 / 56 / 63 XXL：78 / 64 / 59 / 64 ●素材 綿75％ / ポリエステル25％ 裏起毛（表面：オープンエンド糸） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 26.0 / 20.5 / 18.5 / 23.6 M: 27.2 / 21.7 / 19.7 / 24.0 L: 28.3 / 22.8 / 20.9 / 24.4 XL: 29.5 / 24.0 / 22.0 / 24.8 XXL: 30.7 / 25.2 / 23.2 / 25.2 ●Material 75% Cotton / 25% Polyester Brushed lining (Outer surface: Open-end yarn)

僕がなりたくてもなれなかったものの一つが「バンドマン」だと思う。 もっと言えば大声で何か人を熱狂さすみたいなことに憧れはずっとあるのかな。 人生で一度は人前でそんなことをしてみたいんだけど向いてないんだよね。 だから、とりあえず今は胸元の僕が思うかっこいいバンドマンで我慢かな。 One thing I wanted to be, but never could, was being in a band. More than that, I think I’ve always admired the idea of standing somewhere and getting people fired up just by raising my voice. I’d like to experience that at least once in my life—doing something like that in front of others—but I know it’s not really my thing. So for now, I’ll settle for wearing the image of the band musicians I think are cool, right over my chest. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 絵だけ見るとアイコニックなんだけど文字も合わせてみると少しTシャツにしては重いのかなとか。 僕はとっても好きな絵なんだけど、いつもとりあえず先に絵を描いてそのあと出てきた文章を載せてる。 何を言うかもだし、誰が言うかだよね。 この子は子供だからそれにしてはませてる。 自分ももっと早く分かってればなぁ。 The image feels iconic on its own, but once I add the words, I start wondering if it might be a bit heavy for a T-shirt. I really love the drawing, though. I usually draw first and then add whatever words come to me afterward. What’s being said matters, of course—but so does who’s saying it. This kid is still a child, so in that sense they’re a bit too mature for their age. I sometimes wish I’d understood things earlier myself. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 「前に一歩踏み出すにはエネルギーがいるから花も咲く」みたいなイメージで書いてる。 どちらの足も咲いてたらもうそれは一歩じゃなくて二歩目進んだってことだから。 何をやってても一歩目はリスクの割には楽しくないよね。 だから二歩目でやっと「fun」が浮かんでくる。 明るい絵だよ。 I’m writing it with an image like: it takes energy to take that first step forward, and that’s why flowers bloom. If flowers were blooming under both feet, it wouldn’t be the first step anymore—it would mean you’d already taken the second one. No matter what you’re doing, the first step is never much fun compared to the risk it involves. It’s only with the second step that “fun” finally starts to show up. It’s a bright drawing. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

言われたら嬉しいことはわざわざ言った方が良い。 良い連鎖は止めないほうが良い。 伝えたほうが良いことは恥ずかしがらずに伝えれば良い。 僕みたいな不器用な人間は返って直接人に伝えるよりまだ楽ちんだから。 大人になって覚えた僕のズルい手間が伝染して今日より他の人をハッピーにできたらきっと素敵になるよね。 If something would make someone happy to hear, it’s better to say it out loud. Good chains shouldn’t be stopped. What’s worth saying should be said without embarrassment. For someone clumsy like me, it’s actually easier than saying it directly to a person. If this slightly sneaky shortcut I learned as an adult spreads, and helps make someone else happier than yesterday, that would be pretty wonderful. ●仕様 便箋 : A5（14.8cm × 21.0cm ） 3柄 各3枚／合計9枚入り 封筒 : 162x114mm （クラフト紙・アラビアのり付き）6枚入り シール：7枚入り ●Specifications Writing paper: A5 (14.8 cm × 21.0 cm), 3 designs, 3 sheets each / 9 sheets total Envelopes: 162 × 114 mm (kraft paper with gummed flap), 6 envelopes included Stickers: 7 pieces included

この写真集を眺めていたら「カルチャー」とは何の事だろうと疑問が浮かび上がったきた。どの場面にも何かしらのカルチャーはあるはずなのに、どこかカルチャー系と言われて納得して思い浮かぶ雰囲気がある。 「場や本人が自覚できていない何かが作品の中で活字になったり感じられたり可視化されている」 これが一つ重要なのかな。 他の人に自分の伝達できる要素を作ってくれる。 だから撮られたいと思う人が現れる。 そんなイメージを膨らませられる作品集だった。

最近出会った僕の友達が自分の追うフォトグラファーとしてユルゲン・テラーさんの名前を出していた。 「ふとした瞬間を撮ってもファッションシーンとして扱える何かがある絶妙なライン」みたいな言い方をしていた。 もちろん覗いていると僕のハードルを超えるもので、ここに写る人物の全ての人たちがドラマチックに見えた。 「この人から見たら自分にもこんな瞬間があるのかもれない」と思うと、自分及び他人も今より好きになる写真の数々だと思った。 僕の良い出会いと素敵な写真家。

これまで知らなかった事が恥ずかしいと思うぐらい、この人以降日本デザイン界で多岐に渡って影響を及ぼした天才アーティスト 河野鷹思さんの初期作品集。 ページをめくるたびにこの人から影響された人が思い浮かび続けるくらい日本のシーンに根付いた人物だと思った。 何かに影響を受けるよりひたすら自分を探求する事が最も大きなオリジナリティなのかなと思った。 日本ならではの独自性が国を跨ぐ。

少しでも自分で絵を描けば、いかに少ない線で自分らしさや個性を出すことが難しいか理解する。 柳原良平さんの絵は線が少なく、その分描く人の関節も少ない。それなのに公園にある遊具のように気持ちの良いバランスとクラシカルな空気を保っている。 彼以上にレトロでお酒に合うイラストを描いた人はいない。僕のよく行くカフェに原画が飾ってあるので色んな思い出と共に楽しめる一冊。

Winter Vandenbrink はオランダ出身のパリを拠点に活動する写真家で本作はヨーロッパの若者がテーマ。 僕は人が好きだから表紙に映る男性を見て惹かれた。 首にある傷がまず目についた。 僕は人を語る時に内面でも外見でもその人の傷が一番色気を漂わすものだといつも思っている。 若さと無知が絡み合って醸し出すカリスマ性と何かを匂わす人の傷跡がストーリー性を感じさせる。

今から考えると宇野亜喜良さんがデザイナーだという経歴さえもスッと心に入ってこないぐらいこの人らしい絵。 僕がいつかどこか、とある音声メディアで「もうSNSで個人が細分化されすぎて現代は自分の中にしかないんじゃないですか」と言ったように「真の時代的センスとは、自分の外側に歴史や風俗を見ることではなく、自分のうちに見ることにある」と文章を寄せている人がいた。 宇野さんの大いなる才能の一つが書き記されていた。 僕にとって大きな確証になったような気がして心地よい。

どこかで「写真は自分の味方で、僕はゲイだからかつて僕が美しいと思うものは全て否定された」と語っていた。 だからこそあるゆる事や物に疑問を抱き写真家を超えた総合芸術家のような飛び抜けたアーティストとして存在している。 この本ではティルマンスの独自の写真に対する価値観や哲学が沢山インタビュー形式で問われている。 正直僕は一度では分からなかったからこそ、彼の作品を見る度に手元にあるこの本を何度も読み返したい特別な物。

世の中にいる自分で表現してみたいと思う人の数、その人それぞれの不思議な国のアリスがあるように思う。 誰しもが自由に想像を膨らませる舞台としてこの先も永遠に残っていくであろう名作。 アリスと金子国義さんの関係は密接。 イタリアから出版された不思議な国のアリスで国際的な注目が集まる。 既存の強度のある作品にどれだけ重ねれるかもまた違うオリジナリティの出し方だと思う。

性行為がそうであるように僕たちは本能的にどこかで混じり合うことを求め続けているのか。 それが人間からはみ出て独自の方向性に向かうとすれば、それは世の中にある道徳観念が生み出したタブーなのか。 サイボーグ一つとっても、機械という機能の象徴以上に僕たちとテクノロジーとの関係が密接になっている。 彼の作品を見ると僕たちのリアリティが揺れだす。

大衆には上手く伝わらないアンダーグラウンドの世界観を崩さないまま絵で見せることのできた貴重な画家。 日本のサブカルを確かに支え時代を作った。 アートや表現がもっと身近にあった。 寺山修司さんが題名だけを考えて先にポスターを作らせたと書いてあった。ポスターを見て演技にその中にあるシーンを加えたりそんなことをしていたと。 貴重なのは横尾さんとのインタビュー。 古くからの友達だから情報よりも空気感が勝る。 「宇野さんは最初から成熟してた。だから次の衰退の表現だ。」みたいなことを言っていたよ。 チャーミングで愛情のある表現だよね。

アメリカの伝説的グラフィックデザイナー／イラストレーター シーモア・クワスト大判作品集。 彼のキャリアを通して作った膨大な量の作品を見られる。 元々デザイン集団として活動していたが ここまで社会的にテーマを取り上げて作品を残し続けるとイラストの域を超えて語られる。 歴史を振り返った時にスポットが当たるから、ただのデザインとはまた違った扱われ方をするんだろうなと思う。

シュルレアリストとして映像の世界にも多大なる功績を残したアーティスト ヤン・シュヴァンクマイエルさんの作品集。 一度見たら忘られない変態とも言えるぐらいこだわり抜いたセット。そこを不器用におかしな音を立てながら動き回る不気味なストーリー展開。 どの作品をとっても中毒性のある遊び心と美しさを追求していると思う。 映像作品以外にも、子供の頃の思い出をより闇と不条理と美で包むその世界観をぜひ覗いてみて欲しい。

なぜか彼の作品を一度日本語でインプットしてみたくてこの日本での展示会の図録を選んだ。 僕が好きな人に勧められた事とそれ以上に彼の作品についての関心が自分をそそる。 いつも僕の好きな人を通して知ったアーティストは運命的で自分の何かを刺激する。 僕が今1番知りたいアーティスト。

どこかの対談で「多作というより考えながら制作していたら誰でも多作になる」と奈良さんが言っていた。 そんな奈良美智さんの1984年から2010年までに作った作品を全て集めた特大作品集。 奈良さんの良さ凄さを語るとキリがないから。 でも、もしかしたらどんなイラストでもとりあえず絵を描いておけば誰でも「アーティスト」みたいな認知をされるようになったのは彼の影響かもしれないね。 それまでイラストとアートは切り離されていたような。 とは言っても、僕が物心がついた時に奈良さんはもういたから彼が変えてしまった世界でずっと生きているような。 それくらい巨大で普遍的なインパクトがあるアーティスト。

パリのカルティエ現代美術財団で開かれたデヴィッド・リンチの大規模展に合わせて出た作品集。 映画監督のイメージだけではもったいないぐらい多様な分野であのカリスマ的要素を光らせている。 いつも夜に散歩に行くとリンチさんの映画を思い出してしまう。それぐらい光のない世界のイメージを奪っていった。 本人が作品たちを解説している特典CDも付いているので、それを聴きながら夜の街を歩くとより一層包まれるものがあるのかもしれない。

日本を代表する奇才イラストレーターだと僕は思っている宇野亜喜良さんの60年以上続けた作品をピックアップした豪華な作品集。 また一つ手放したくないものが増えたと思う。 膨大な量を見るとなぜか「天才だな」と単純に思ってしまう。しかし、量よりもこの早くから洗練されたスタイルを順追って見れることの幸せは伝わりようもない。 親が絵に興味を抱いていて、よく戦後跡地に連れて行かれて絵を描かされたと書いていた。 そう思うと少しまた新しい見方が出来る素晴らしいエピソード。

僕は人のポートレート写真が特に好きで、ここに映る超ビッグタレントを誇張して描くこのスタイルはインパクを感じる。 あえて合成のような過剰な編集を加えてその人そのものをぼやかしているような作品もある。 言わずもがな表紙のアンジェリーナ・ジョリーが放つ色気は時代を代表する。 情報もなくその人を写すだけで何を成したかわかる。 それはおそらく成功の基準として1番わかりやすいのかもしれない。

何をどういうサイズ、どんな手触りでその作品を見るかでとても自分の中での印象は変わると思う。 この作品集はポスターだから、奈良さんの作品を丁寧にもっと好きになるためのものだと思った。 どれも一枚一枚がロックで愛くるしいが故に飾るのにはとても勇気がいる。 何冊か欲しくなる自分と年をとる体験型の本だと思う。