首元とか頭周りに何かあると安心するからいつも僕は帽子を被りながらフードも被るスタイルでいるんだけど。 このフーディにはさらに自分が安心できるような日常にある自分の素朴な幸せというかね。 靴が好きだから靴見るの好きだったり、花を見るのなんてみんな好きでしょう。 まぁ、僕タバコは吸わないんだけどね。 喫煙者のためも思ってみたり。うそうそ。 I feel calmer when there’s something around my neck or head, so I usually wear a cap and pull the hood up too. With this hoodie, there’s an extra layer of comfort for me—something like the simple, everyday happiness I find in ordinary things. I like shoes, so I enjoy looking at shoes. Everyone likes looking at flowers, right? Well, I don’t smoke, though. But sometimes I try to think of smokers too. Just kidding. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：66 / 52 / 47 / 60 M：69 / 55 / 50 / 61 L：72 / 58 / 53 / 62 XL：75 / 61 / 56 / 63 XXL：78 / 64 / 59 / 64 ●素材 綿75％ / ポリエステル25％ 裏起毛（表面：オープンエンド糸） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 26.0 / 20.5 / 18.5 / 23.6 M: 27.2 / 21.7 / 19.7 / 24.0 L: 28.3 / 22.8 / 20.9 / 24.4 XL: 29.5 / 24.0 / 22.0 / 24.8 XXL: 30.7 / 25.2 / 23.2 / 25.2 ●Material 75% Cotton / 25% Polyester Brushed lining (Outer surface: Open-end yarn)

僕がなりたくてもなれなかったものの一つが「バンドマン」だと思う。 もっと言えば大声で何か人を熱狂さすみたいなことに憧れはずっとあるのかな。 人生で一度は人前でそんなことをしてみたいんだけど向いてないんだよね。 だから、とりあえず今は胸元の僕が思うかっこいいバンドマンで我慢かな。 One thing I wanted to be, but never could, was being in a band. More than that, I think I’ve always admired the idea of standing somewhere and getting people fired up just by raising my voice. I’d like to experience that at least once in my life—doing something like that in front of others—but I know it’s not really my thing. So for now, I’ll settle for wearing the image of the band musicians I think are cool, right over my chest. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 絵だけ見るとアイコニックなんだけど文字も合わせてみると少しTシャツにしては重いのかなとか。 僕はとっても好きな絵なんだけど、いつもとりあえず先に絵を描いてそのあと出てきた文章を載せてる。 何を言うかもだし、誰が言うかだよね。 この子は子供だからそれにしてはませてる。 自分ももっと早く分かってればなぁ。 The image feels iconic on its own, but once I add the words, I start wondering if it might be a bit heavy for a T-shirt. I really love the drawing, though. I usually draw first and then add whatever words come to me afterward. What’s being said matters, of course—but so does who’s saying it. This kid is still a child, so in that sense they’re a bit too mature for their age. I sometimes wish I’d understood things earlier myself. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 「前に一歩踏み出すにはエネルギーがいるから花も咲く」みたいなイメージで書いてる。 どちらの足も咲いてたらもうそれは一歩じゃなくて二歩目進んだってことだから。 何をやってても一歩目はリスクの割には楽しくないよね。 だから二歩目でやっと「fun」が浮かんでくる。 明るい絵だよ。 I’m writing it with an image like: it takes energy to take that first step forward, and that’s why flowers bloom. If flowers were blooming under both feet, it wouldn’t be the first step anymore—it would mean you’d already taken the second one. No matter what you’re doing, the first step is never much fun compared to the risk it involves. It’s only with the second step that “fun” finally starts to show up. It’s a bright drawing. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

言われたら嬉しいことはわざわざ言った方が良い。 良い連鎖は止めないほうが良い。 伝えたほうが良いことは恥ずかしがらずに伝えれば良い。 僕みたいな不器用な人間は返って直接人に伝えるよりまだ楽ちんだから。 大人になって覚えた僕のズルい手間が伝染して今日より他の人をハッピーにできたらきっと素敵になるよね。 If something would make someone happy to hear, it’s better to say it out loud. Good chains shouldn’t be stopped. What’s worth saying should be said without embarrassment. For someone clumsy like me, it’s actually easier than saying it directly to a person. If this slightly sneaky shortcut I learned as an adult spreads, and helps make someone else happier than yesterday, that would be pretty wonderful. ●仕様 便箋 : A5（14.8cm × 21.0cm ） 3柄 各3枚／合計9枚入り 封筒 : 162x114mm （クラフト紙・アラビアのり付き）6枚入り シール：7枚入り ●Specifications Writing paper: A5 (14.8 cm × 21.0 cm), 3 designs, 3 sheets each / 9 sheets total Envelopes: 162 × 114 mm (kraft paper with gummed flap), 6 envelopes included Stickers: 7 pieces included

パリのカルティエ現代美術財団で開かれたデヴィッド・リンチの大規模展に合わせて出た作品集。 映画監督のイメージだけではもったいないぐらい多様な分野であのカリスマ的要素を光らせている。 いつも夜に散歩に行くとリンチさんの映画を思い出してしまう。それぐらい光のない世界のイメージを奪っていった。 本人が作品たちを解説している特典CDも付いているので、それを聴きながら夜の街を歩くとより一層包まれるものがあるのかもしれない。

日本を代表する奇才イラストレーターだと僕は思っている宇野亜喜良さんの60年以上続けた作品をピックアップした豪華な作品集。 また一つ手放したくないものが増えたと思う。 膨大な量を見るとなぜか「天才だな」と単純に思ってしまう。しかし、量よりもこの早くから洗練されたスタイルを順追って見れることの幸せは伝わりようもない。 親が絵に興味を抱いていて、よく戦後跡地に連れて行かれて絵を描かされたと書いていた。 そう思うと少しまた新しい見方が出来る素晴らしいエピソード。

僕は人のポートレート写真が特に好きで、ここに映る超ビッグタレントを誇張して描くこのスタイルはインパクを感じる。 あえて合成のような過剰な編集を加えてその人そのものをぼやかしているような作品もある。 言わずもがな表紙のアンジェリーナ・ジョリーが放つ色気は時代を代表する。 情報もなくその人を写すだけで何を成したかわかる。 それはおそらく成功の基準として1番わかりやすいのかもしれない。

何をどういうサイズ、どんな手触りでその作品を見るかでとても自分の中での印象は変わると思う。 この作品集はポスターだから、奈良さんの作品を丁寧にもっと好きになるためのものだと思った。 どれも一枚一枚がロックで愛くるしいが故に飾るのにはとても勇気がいる。 何冊か欲しくなる自分と年をとる体験型の本だと思う。

あらゆるジャンルやカルチャーさえも超えて評価され続ける写真家ヴォルフガング・ティルマンスの作品集。 白黒に統一された新聞紙を刻んで繋ぎ合わせたような編集は他とは違う懐かしさを感じる。 何も知らぬまま友達に言われて行ったパリの美術館。 そこで初めて出会い、僕の中で説明不要のアーティストになった。

Joan Cornellà ZONZO Joan Cornellà SOT Joan Cornellà MOX NOX アイロニックなサブカルチャーを盛り上げる漫画家ホアン・コルネラさんの作品集。 全話一ミリも逃すことなく胸糞展開なんだけど、悔しいかな全部絵がお洒落で色の雰囲気も最高だと思う。 子どもに寄り添ったような色使いでズケズケと奇天烈なことが起きていくアメリカ独自の痛快感がある。 根強いファンがいるのも納得で最近はアート界でも絵が高値で取引されている。 文化的な下地があってこそマジョリティに受け入れられる過激なアンダーグラウンドなアーティストだと思う。

計り知れない量の作品を作ったピカソのお目にかかれないプライベートコレクション作品だけを集めた作品集。 何だかページの素材がドローイングの画用紙みたいでめくるのが気持ち良い。 本当に彼の描く線は自由に見える。 本で見ると時間の経過がパンパン進むからより異次元な絶え間ない変化を見れる。 ドローイング作品が多いんだけど、どの名作にもなり得た価値ある希少な作品一つ一つが今か今かと見られるのを待っているように輝いている。

トミー・ウンゲラーさんの1956年から1995年までの作品を集めた作品集。 僕の中でのイメージだと最初は棘まみれのイラストで、そこからだんだんと丸みを帯びていった。 大人から子供へ、自分の時間が減るにつれ未来を見据える人に訴えかけるように。 この作品集を見てもやはり若い時は社会に対して言いたいことが猛烈にあったように感じる。 それがイラストで描かれれば描かれるほどに現実よりアイロニーを秘めて映る。

ピカソのポスターを集めた作品集。 彼の絵がポスターとして流通した作品を見てから他のアーティストが手がけるポスターデザインたちと比較すると面白い。 世界一のアーティストが手がけるグラフィックデザインということになるが、このミニマルで粗く可愛くもラグジュアリーな世界観を作れる人は他にいないなと思う。 今ある自分をもっと違う角度から見ようと思うぐらい斬新な絵と素敵なポスターが大判で沢山。

フィリップ・ガストンさんの版画作品を集めた作品集。 オディロン・ルドンさんの世界感をよりコミックやイラスト風に崩した彼のスタイルが本当に好奇心をくすぐる。 大きなペインティングの前のイメージを局所的に描いていく感じがどこかする。 本来の作品はド派手なピンクなんだけど、このシックで単調な黒の世界もかなり素敵。

この本にも同じようなことを書いていたけど、自分にとって辞めようにも辞められないことがあることが、それによってどれだけ自分やそれ以外の人も幸せにするかと思う。 この作品集の「ongoing =(進んでいく)」というタイトルが僕はとっても純粋でまっすぐな表現でとても好き。 言わずもがな、それを体現するような森山大道さんはどこでも写真を辞められない人でいて欲しい。

自分の作った疑問、思考や概念を平面に起こして写真と呼ばれる媒体にプリントするような感覚に思う。 アーティストとも研究者とも言えるそのスタイルが僕の知的好奇心を満たしてくれる。 さらりと鉛筆で描いたようなサインがまた良いね。

ウォーホルがまだイラストレーターだった頃のドローイングを集めた作品集。 タイトルを和訳すると日本人として日本から出版するのも中々に難しそうなテーマ。 僕も載せれるレベルのドローイングを選んでるものの、本来自分の性に対する関心は色濃く最も作品に出ると言っても過言ではないと思う。 後にアートシーンで輝くウォーホルのビフォーシーンとして自分の欲望を開花させた作品たち。

僕がこれまで見た大友克洋さんの作品集の中では圧倒的にクオリティーが高いと感じる。 彼ほどダイナミックで繊細な絵もなく、大きければ大きく見れるほどに僕は満足できる。 SFだと僕がまだ全く知らない世界を描くことになるから僕が勝手に起こせる視覚的補正が少ないように思う。 その分存分に書き込んでくれた方がこっちの臨場感や興奮が全く違うような気もする。 絵から伝わってくる圧倒的スピード感はいつ見ても懐かしく気持ちいい。

アメリカの漫画家ホアン・コルネラさんの作品集。 全話一ミリも逃すことなく胸糞展開なんだけど、悔しいかな全部絵がお洒落で色の雰囲気も最高だと思う。 子どもに寄り添ったような色使いでズケズケと奇天烈なことが起きていくアメリカ独自の痛快感がある。 根強いファンがいるのも納得で最近はアート界でも絵が高値で取引されている。 文化的な下地があってこそマジョリティに受け入れられる過激なアンダーグラウンドなアーティストだと思う。

天野さんの作品集は初めて開いたのにもう既に知っている作品やキャラクーが沢山ある。 僕は押井守さんの「天使のたまご」のイメージがある。 最初に見たのはお父さんが集めていた「タイムボカン」のフィギアかもしれない。 このファンタジーを色濃く感じる繊細な絵は元を辿るとどこから来たのか。 出てくる人たちが日本人離れしているのにも関わらずどこか日本的な表現になっているのが面白い。

ピカソの愛した闘牛の世界を丸ごと収めた作品集。 ここまでのクオリティで作ってしまうとアートブックを超えた作品として扱われていく。 次第に本を作る技術もすり減りこの本もかつて存在したクリエイティブの塊のように見えてくると思う。 なぜピカソのドローイングはここまでラグジュアリーな匂いがするのか。 1ページ1ページがサイズ感含め当時ピカソが描いていた面影のまま楽しめる。 この臨場感は言葉では伝わらない程に凝られた作品集。

ソニックユース及び様々な角度からカルチャーを築き上げていくアーティスト レイモンド・ペティボンの超ハイカロリーな作品集。 この他にはない中毒性のある荒々しいアメコミスタイルの画風はいくつ本棚にあっても良いと思わせる。 僕の中で偉大なアーティストはその人を通って他のジャンルや他の業界のことも好きにさせてくれる。 彼の絵を見て新しく手に触れたものは多い。