首元とか頭周りに何かあると安心するからいつも僕は帽子を被りながらフードも被るスタイルでいるんだけど。 このフーディにはさらに自分が安心できるような日常にある自分の素朴な幸せというかね。 靴が好きだから靴見るの好きだったり、花を見るのなんてみんな好きでしょう。 まぁ、僕タバコは吸わないんだけどね。 喫煙者のためも思ってみたり。うそうそ。 I feel calmer when there’s something around my neck or head, so I usually wear a cap and pull the hood up too. With this hoodie, there’s an extra layer of comfort for me—something like the simple, everyday happiness I find in ordinary things. I like shoes, so I enjoy looking at shoes. Everyone likes looking at flowers, right? Well, I don’t smoke, though. But sometimes I try to think of smokers too. Just kidding. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：66 / 52 / 47 / 60 M：69 / 55 / 50 / 61 L：72 / 58 / 53 / 62 XL：75 / 61 / 56 / 63 XXL：78 / 64 / 59 / 64 ●素材 綿75％ / ポリエステル25％ 裏起毛（表面：オープンエンド糸） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 26.0 / 20.5 / 18.5 / 23.6 M: 27.2 / 21.7 / 19.7 / 24.0 L: 28.3 / 22.8 / 20.9 / 24.4 XL: 29.5 / 24.0 / 22.0 / 24.8 XXL: 30.7 / 25.2 / 23.2 / 25.2 ●Material 75% Cotton / 25% Polyester Brushed lining (Outer surface: Open-end yarn)

僕がなりたくてもなれなかったものの一つが「バンドマン」だと思う。 もっと言えば大声で何か人を熱狂さすみたいなことに憧れはずっとあるのかな。 人生で一度は人前でそんなことをしてみたいんだけど向いてないんだよね。 だから、とりあえず今は胸元の僕が思うかっこいいバンドマンで我慢かな。 One thing I wanted to be, but never could, was being in a band. More than that, I think I’ve always admired the idea of standing somewhere and getting people fired up just by raising my voice. I’d like to experience that at least once in my life—doing something like that in front of others—but I know it’s not really my thing. So for now, I’ll settle for wearing the image of the band musicians I think are cool, right over my chest. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 絵だけ見るとアイコニックなんだけど文字も合わせてみると少しTシャツにしては重いのかなとか。 僕はとっても好きな絵なんだけど、いつもとりあえず先に絵を描いてそのあと出てきた文章を載せてる。 何を言うかもだし、誰が言うかだよね。 この子は子供だからそれにしてはませてる。 自分ももっと早く分かってればなぁ。 The image feels iconic on its own, but once I add the words, I start wondering if it might be a bit heavy for a T-shirt. I really love the drawing, though. I usually draw first and then add whatever words come to me afterward. What’s being said matters, of course—but so does who’s saying it. This kid is still a child, so in that sense they’re a bit too mature for their age. I sometimes wish I’d understood things earlier myself. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 「前に一歩踏み出すにはエネルギーがいるから花も咲く」みたいなイメージで書いてる。 どちらの足も咲いてたらもうそれは一歩じゃなくて二歩目進んだってことだから。 何をやってても一歩目はリスクの割には楽しくないよね。 だから二歩目でやっと「fun」が浮かんでくる。 明るい絵だよ。 I’m writing it with an image like: it takes energy to take that first step forward, and that’s why flowers bloom. If flowers were blooming under both feet, it wouldn’t be the first step anymore—it would mean you’d already taken the second one. No matter what you’re doing, the first step is never much fun compared to the risk it involves. It’s only with the second step that “fun” finally starts to show up. It’s a bright drawing. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

言われたら嬉しいことはわざわざ言った方が良い。 良い連鎖は止めないほうが良い。 伝えたほうが良いことは恥ずかしがらずに伝えれば良い。 僕みたいな不器用な人間は返って直接人に伝えるよりまだ楽ちんだから。 大人になって覚えた僕のズルい手間が伝染して今日より他の人をハッピーにできたらきっと素敵になるよね。 If something would make someone happy to hear, it’s better to say it out loud. Good chains shouldn’t be stopped. What’s worth saying should be said without embarrassment. For someone clumsy like me, it’s actually easier than saying it directly to a person. If this slightly sneaky shortcut I learned as an adult spreads, and helps make someone else happier than yesterday, that would be pretty wonderful. ●仕様 便箋 : A5（14.8cm × 21.0cm ） 3柄 各3枚／合計9枚入り 封筒 : 162x114mm （クラフト紙・アラビアのり付き）6枚入り シール：7枚入り ●Specifications Writing paper: A5 (14.8 cm × 21.0 cm), 3 designs, 3 sheets each / 9 sheets total Envelopes: 162 × 114 mm (kraft paper with gummed flap), 6 envelopes included Stickers: 7 pieces included

「ポーラX」を撮った頃のレオス・カラックスは当然のこと、映画に関わったスタッフをかなりの数インタビューしているあたり当時も熱狂があったのか。 作品以外の情報をどう捉えるかは自分の感覚と作品を見る角度のセンスで全く変わってくると思う。 一歩間違えればゴシップとも取れる。 作品で伝わらないなら駄作とも言える。 確認をとりたくなるならば神格化とも言える。 それ含めレオス・カラックスだなと思う。

僕が仮病で学校休んでいた時にやることがなくて回したテレビチャンネルによく映っていたような。 僕は数少ない原体験だけでこの本を眺めれた。 この本の中にある作品を知らないけど僕はこの本を手に取ろと思った。 作品の一番の評価はどれだけ人の記憶に焼き付いてるかなのかもしれないと思った。 僕はこの人の作品を子供の頃にある数ミリ程度の記憶で大人になってから好きになった。 僕はその頃家にある黒いカーペットとボロボロの灰色のソファーの間でテレビを無心で眺めていたと思う。

2008年にパリのカルティエ現代美術財団 で開催されたモリヤマ展の図録。 森山さんのその時、これまでの代表作が一気に見れるかなりリッチな作品集。 もう表紙から溢れ出る色気とカッコ良さは半端ない。 日本人の写真家が海外にも認められ、その人が森山さんのキーピースを見たいと思い作った作品集に森山大道さんのサインが入っているこのストーリーラインは痺れる。 僕は洋書を読むからでしょうか日本人のアーティストでも海外で作られた作品集の方が好みです。 その理由はとっても簡単で「日本の外でより認められた」からなんだと思います。 日本語以外の文字でその人の作品が見れるのは偉大なアーティストの通過点でほとんどの人はそうならない。

ここまでロシア革命後の芸術活動についてビジュアルで見せながら詳しく描いている本もそうそう無さそうな。 どこの国でも一度大きなシステムが崩れ去ると一気に文化が多様に花開くと僕は思ってる。 従来のしがらみやルールが薄まり、これまで以上にアヴァンギャルドな表現が増える。 そしてまた新たなシステムが再構築される度にジワジワ得体の知れない表現を知らずの空気感が蔓延する。 今の日本はどうだろう。 だからと言って今を悲観的に見たって何も始まらない。 少し時間を巻き戻すための大切な本は沢山ある。

「心を込めて描けば、画面から妖しげな魔力が発する。これがモーストインポータントだ。」 とても素敵な出水さん特有の自分ルールだと思った。 僕はこの表紙にある絵がとても気持ち良いと思って手に入れた。 分かるようで分からない絵はいつも何かを隙間から覗き見る共犯意識に火がついて楽しい。 描いた絵の年代を辿ると本当にスタイルは変わっていく。 一冊の本で見るから早そうに見えて時間で見ると少しずつ。 また面白いアーティストを知れた。

手元以外では見せられない衝撃的な写真が数多くある。 当時も展示会がキャンセルされるほどセンセーショナルなアーティストだと描いていた。 僕もその反応同様手が止まる。 この人の写真の素晴らしさは圧倒的な品だよ。 過激な写真の中にもその要素がたくさんあって、そんな作品以外にもクラシックで美を追求するような素晴らしい写真があるからこそ誰からも認められたんだなと思う。 何かに対する執着心と強い美的感度を感じる人だな。 ※プリント作品付き

昭和の美人画家を代表するイラストレーター 小島功の直筆サイン入りプリント作品付き限定作品集。 この日本独特の曲線がとても気持ち良い。 平面的な表現で日本人にはない特徴。 今だからこそ新しく見えて描いてほしいと願う人が数多くいそう。 手塚治の影響か自分が図書館でこんな女の子たちを見て漫画をめくっていたのを思い出す。 今の小学校の棚にはどんな漫画があるのだろう。

ニューヨークの街を描くアメリカのアーティスト ジェームズ・リッジの作品集。 この絵本的でもない可愛く、そして少しの奇妙さを含んだ絵がとてもクセになる。なんだかアメリカで売っている色の濃いグミに人格をもたせたような表現だなと思う。 このポップで独特な空気感を楽しんでほしい。

日本敗戦後から高度成長期へ。 その間にある今とは違い何もかもがド派手に受容されていたアヴァンギャルドな表現の世界。 そんな道筋を自分の足腰で通ってないと描けない数々の作品から異質な空気を感じる。 日本の価値観と日々感じる妖怪の素材。 その二つをうまく混ぜ合わせたかのような作品。 個人的にかなり好きだから何か読んでみよう。

アメリカの抽象画家サム・フランシスの作品集。 最近読んだ本で「抽象画は絵において声のないドキュメンタリーだ」と書いてあった。 その通りだと思う。 普段の生活では答えがないことは不安でしかない。 それなのにペインティングの世界ではそれを謎解きのように楽しめる。さらには安らぎを感じる。 それぐらい自分に対してもっと俯瞰で見れたらいいのにといつも強く思う。 答えはないけど表現したいことはある。 そんな感じがこのアーティストにはして楽しい。

メンバーはシーモア・クワスト、ミルトン・グレイサー、スティーヴン・ヘラーにより構成されたアメリカのグラフィックデザイン集団である「プッシュピン・スタジオ」の作品集。 さすがと言わせるようなギミックと構成に凝った本で、この時はグラフィックデザインが主な広告だから企業として稼働できて優秀な人がより集まりやすかったんだろうな。 少年ジャンプでスター漫画家が同時に連載してたように1冊に各才能がギュッと質量重めに収まってます。 この表紙もパッと目について可愛くておしゃれだから鶏と目が合うと必ず手を本の間に通してめくりたくなる。 子育てはしたことないんだけど、子供にこういう本を渡してみた時の反応は気になる。 色褪せない名作グラフィックデザイン作品集。

分かりやすいところで言うと「i-D」や「Vogue」の表紙を数多く手がけたアートディレクターのテリー・ジョーンズの作品集。 イギリスなので、もちろんパンクの本流の国で、そのアイデンティティが紙面に。 間違いなく日本と親和性高いカルチャーだと思います。 藤原ヒロシさんはヴィヴィアンのようなお店がやりたくて日本に持ち込んだり、裏原カルチャーがとてもイギリスの文化に影響を受けてるので今一周回ってY2Kが流行って、回り回って起源はここに間違いなくあると思う。 染みて触ると指に付きそうなぐらい色気がある。

最初のページで本人が感じた幼い頃のポスターとの思い出を読んで僕も何かを熱くなった。 僕が小学5年生の頃、AKIRAの表紙だけで分かる衝撃と映画を見ても中身が全く理解できないけど感じる爽快感に胸を打たれた。 その最後まで掴みきれないイマジネーションの世界がここに載るようなポスターや手に取れる作品に宿っている。 僕の中でも格段に思い入れ深いアーティスト。 (※ポスター付)

これは村上龍さんが日々感じている燃えたぎるような苛立ちからくる思想をグルグルと高速で何周もたどって出来たような本だと思う。 読んでいるだけでページが無くなってしまいそうな雰囲気がある。物語の登場人物以上に村上龍さんのオーラがはっきり伝わる。 この本が日本を良くしたり救うとは思えない。 それでも何かその火に釣られ、自分の中にある液体もグツグツと言い出す音が聞こえる。 そんな本はそうそうない。

まだ田名網敬一さんがグラフィックデザイナーだった頃の作品を集めた作品集。 当時、その業界が盛り上がっていた頃で横尾さんや宇野さんなど、企業からの案件に自分の思いを収められないアヴァンギャルドな人たちがドンドンはみ出てアーティストになって行った時代ですね。 サイケデリックな色味の作品は他の人でもたくさんあるけど「田名網さんのだ！」とわかるような色味だと思う。 これ以降後の田名網さんの作品を見ると、かつての雰囲気を残しつつも大いに紙の上で何かを撒き散らかすように表現されて行っている感じがとっても良いなと思う。

僕はなぜか人生を通して絵本を読んだことがなくて、小さい頃から親が僕に何かを期待して洋書なんかを置いてた。 だから僕にとって五味太郎さんの絵で自分の思い出を思い出せるわけではないんだけどね。 そんな記憶が無くったって大人になってから彼の絵が好きということは絵本も別に子供のためにあるわけじゃないんだと確信を持って思えるかな。

僕はなぜか人生を通して絵本を読んだことがなくて、小さい頃から親が僕に何かを期待して洋書なんかを置いてた。 だから僕にとって五味太郎さんの絵で自分の思い出を思い出せるわけではないんだけどね。 そんな記憶が無くったって大人になってから彼の絵が好きということは絵本も別に子供のためにあるわけじゃないんだと確信を持って思えるかな。

日本での展示会の図録なのに改訂版も出てる上、僕が見たサヴィニャックの画集ではこの本が一番好き。 表紙のデザインから中のレイアウトまで素敵だよ。 今の広告が嫌がられるように、当時のポスターも街を汚す物としてヘイトが集まっていたらしい。 貼る場所も世間からあたたかい目でも見られないそんな環境に挑むパブリックアーティストの仕事がポスターになる。 今やそんなヘイトも忘れ、もはや広告ということすら忘れられる素敵な絵たち。 今の僕たちが浴びる広告は未来にどう扱われるか。