首元とか頭周りに何かあると安心するからいつも僕は帽子を被りながらフードも被るスタイルでいるんだけど。 このフーディにはさらに自分が安心できるような日常にある自分の素朴な幸せというかね。 靴が好きだから靴見るの好きだったり、花を見るのなんてみんな好きでしょう。 まぁ、僕タバコは吸わないんだけどね。 喫煙者のためも思ってみたり。うそうそ。 I feel calmer when there’s something around my neck or head, so I usually wear a cap and pull the hood up too. With this hoodie, there’s an extra layer of comfort for me—something like the simple, everyday happiness I find in ordinary things. I like shoes, so I enjoy looking at shoes. Everyone likes looking at flowers, right? Well, I don’t smoke, though. But sometimes I try to think of smokers too. Just kidding. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：66 / 52 / 47 / 60 M：69 / 55 / 50 / 61 L：72 / 58 / 53 / 62 XL：75 / 61 / 56 / 63 XXL：78 / 64 / 59 / 64 ●素材 綿75％ / ポリエステル25％ 裏起毛（表面：オープンエンド糸） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 26.0 / 20.5 / 18.5 / 23.6 M: 27.2 / 21.7 / 19.7 / 24.0 L: 28.3 / 22.8 / 20.9 / 24.4 XL: 29.5 / 24.0 / 22.0 / 24.8 XXL: 30.7 / 25.2 / 23.2 / 25.2 ●Material 75% Cotton / 25% Polyester Brushed lining (Outer surface: Open-end yarn)

僕がなりたくてもなれなかったものの一つが「バンドマン」だと思う。 もっと言えば大声で何か人を熱狂さすみたいなことに憧れはずっとあるのかな。 人生で一度は人前でそんなことをしてみたいんだけど向いてないんだよね。 だから、とりあえず今は胸元の僕が思うかっこいいバンドマンで我慢かな。 One thing I wanted to be, but never could, was being in a band. More than that, I think I’ve always admired the idea of standing somewhere and getting people fired up just by raising my voice. I’d like to experience that at least once in my life—doing something like that in front of others—but I know it’s not really my thing. So for now, I’ll settle for wearing the image of the band musicians I think are cool, right over my chest. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 絵だけ見るとアイコニックなんだけど文字も合わせてみると少しTシャツにしては重いのかなとか。 僕はとっても好きな絵なんだけど、いつもとりあえず先に絵を描いてそのあと出てきた文章を載せてる。 何を言うかもだし、誰が言うかだよね。 この子は子供だからそれにしてはませてる。 自分ももっと早く分かってればなぁ。 The image feels iconic on its own, but once I add the words, I start wondering if it might be a bit heavy for a T-shirt. I really love the drawing, though. I usually draw first and then add whatever words come to me afterward. What’s being said matters, of course—but so does who’s saying it. This kid is still a child, so in that sense they’re a bit too mature for their age. I sometimes wish I’d understood things earlier myself. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

　 「前に一歩踏み出すにはエネルギーがいるから花も咲く」みたいなイメージで書いてる。 どちらの足も咲いてたらもうそれは一歩じゃなくて二歩目進んだってことだから。 何をやってても一歩目はリスクの割には楽しくないよね。 だから二歩目でやっと「fun」が浮かんでくる。 明るい絵だよ。 I’m writing it with an image like: it takes energy to take that first step forward, and that’s why flowers bloom. If flowers were blooming under both feet, it wouldn’t be the first step anymore—it would mean you’d already taken the second one. No matter what you’re doing, the first step is never much fun compared to the risk it involves. It’s only with the second step that “fun” finally starts to show up. It’s a bright drawing. ●サイズ（cm） 身丈 / 身幅 / 肩幅 / 袖丈 S：65 / 49 / 42 / 19 M：69 / 52 / 46 / 20 L：73 / 55 / 50 / 22 XL：77 / 58 / 54 / 24 XXL：81 / 63 / 57 / 25 XXXL：84 / 68 / 60 / 26 ●素材 綿100％ セミコーマ糸（5.6oz） ⸻ ●Size (inch) Length / Width / Shoulder / Sleeve S: 25.6 / 19.3 / 16.5 / 7.5 M: 27.2 / 20.5 / 18.1 / 7.9 L: 28.7 / 21.7 / 19.7 / 8.7 XL: 30.3 / 22.8 / 21.3 / 9.4 XXL: 31.9 / 24.8 / 22.4 / 9.8 XXXL: 33.1 / 26.8 / 23.6 / 10.2 ●100% Cotton Semi-combed yarn (5.6 oz)

言われたら嬉しいことはわざわざ言った方が良い。 良い連鎖は止めないほうが良い。 伝えたほうが良いことは恥ずかしがらずに伝えれば良い。 僕みたいな不器用な人間は返って直接人に伝えるよりまだ楽ちんだから。 大人になって覚えた僕のズルい手間が伝染して今日より他の人をハッピーにできたらきっと素敵になるよね。 If something would make someone happy to hear, it’s better to say it out loud. Good chains shouldn’t be stopped. What’s worth saying should be said without embarrassment. For someone clumsy like me, it’s actually easier than saying it directly to a person. If this slightly sneaky shortcut I learned as an adult spreads, and helps make someone else happier than yesterday, that would be pretty wonderful. ●仕様 便箋 : A5（14.8cm × 21.0cm ） 3柄 各3枚／合計9枚入り 封筒 : 162x114mm （クラフト紙・アラビアのり付き）6枚入り シール：7枚入り ●Specifications Writing paper: A5 (14.8 cm × 21.0 cm), 3 designs, 3 sheets each / 9 sheets total Envelopes: 162 × 114 mm (kraft paper with gummed flap), 6 envelopes included Stickers: 7 pieces included

僕が最も好きなイラストレーターであるベン・シャーンさんのグラフィックアートとペインティングを集めた作品集のBOXセット。 ヴィンテージ物として箱のまま残っているのは香ばしい。 僕は特に線画の方が好きで、この綺麗とか整っている基本のベースを崩したような荒々しい描いている光景が浮かびそうなスピード感あふれるドローイングはいつ見ても気持ちが良い。 イラストレーターを語る上でこの人は避けて通れない。

和田誠さんのカラー作品だけを集めた作品集。 これだけ作品も作品をまとめた本も多いアーティストとなると、それこそまさに「どの着眼点を持つのか」という編集者の勝負になってくるのが腕の見せ所。 白黒と違って色はさらにイメージの方向性を決めるもの。あるとないとでは大きな差があって和田さんのカラーについてのお話もあり絵を描く人にとっては貴重な文章。 青といってもみんなイメージする青は違う。 絵を見るとそれが如実に現れるというか。和田誠さんだとわかる色味がある。

レイモンド・ペティボンさんの政治的な側面を持つドローイングを集めた作品集。 例え大きな出来事が起きたとしても、自分のこれまでやってきた活動を間違えて理解されるリスクを負って媒体を変えずポリティカルな作品を残すのは他のものとは違いとてもパワーがいる。 ある意味で作品の見方の自由を一気に狭めて自分の意思をはっきり言うことだとも思う。 このドローイングのタッチだと別格に伝えようとする意志が強く感じる。 このエネルギーそのものの大きさを今の時代に覗いてみる価値は大きいかもしれない。

60年代イギリスのアンダーグラウンド雑誌の内容やグラフィックデザインを紹介した作品集。 公共の場では全く見られないどれを覗いても刺激のある作品ばかり。カウンターカルチャーである限り世の中に対する不満が巡って活性化される場所でもある。 その秘めていた素直なメッセージと暴力性が現れてきたような疾走感と危険性を帯びたエネルギー溢れる表現たち。 なかなか手に取れないものばかりで、まとめられると鑑賞の欲がそそられる。

畦地梅太郎さんの60年分の作品を集めた集大成となる特大作品集。 この人の描く人を見ると「詳しいことは聞かんといてくれ」とでも言いそうな、不器用でそして愛らしい雰囲気がどことなく伝わってくる。 そして、この人の描く山を見ると「まだ僕ちゃんと山を見たことがないんだな」と思う。僕にはどれもが同じに見えて深い思い入れがないから何もかも同じに見えてる。 彼の山にはいつも違った顔がある。 それを見て僕もその差に気がつく。 自然から湧き出るエネルギーをそのまま版画に起こした素晴らしい作品たち。

ヴィム・ヴェンダース監督の代表作「パリ、テキサス」の撮影で回った時に撮った写真を集めた素敵な本。 僕が見た最初のロードムービーもこの映画だったと思う。 記憶を失った兄と一緒に弟は行動し置いていった息子に会う。少し不思議なお話とゆっくりとした展開。 何か追われるものが多くなるにつれぐるっと時間軸を変えたような物語に触れれば自分の心も落ち着く。 まだ物語になる前の断片たち。

AKIRAから20年ほどが経った頃。 あの作品の衝撃を未だ現代でも残しつつもさらに積み重ねてきた途方もない仕事を詰め込んだ一作。 いつ読み返しても一寸の狂いもないぐらいビタリと心に張り付いたあの刺激的な作品からもさらに磨きをかけた数々の細かく熱い絵がズラリ。 「世界はそこにあって、どう考えてどんな風に映し取るのか、又は描き上げるのではないかと思います。」 大友克洋が言うように、そんな風に自由に世界を作品の中で操れるような体験を一度はしてみたいな。

和田誠さんと同じでヒャクオレさんは知らない間に好きになってしまっているぐらい僕らのライフスタイルに紐付いた素敵なアーティスト。 本好きの僕からしたら1番は新潮文庫にあるパンダさんのキャラクターでその可愛い帯に釣られて名著から数冊ポンポーンと手に取ってしまった記憶が。 僕は映画の「さよなら子供たち」のリバイバル時のポスターアートも印象的で、あれは絵と内容含め名作だからぜひ見て欲しい。

この写真集を眺めていたら「カルチャー」とは何の事だろうと疑問が浮かび上がったきた。どの場面にも何かしらのカルチャーはあるはずなのに、どこかカルチャー系と言われて納得して思い浮かぶ雰囲気がある。 「場や本人が自覚できていない何かが作品の中で活字になったり感じられたり可視化されている」 これが一つ重要なのかな。 他の人に自分の伝達できる要素を作ってくれる。 だから撮られたいと思う人が現れる。 そんなイメージを膨らませられる作品集だった。

題名の通りデイヴィッド・リンチ監督が作ったプロダクト全てをメイキングのように断片的にビジュアルで構成し彼の全体図を掴む作品集。 まるでその場で直感によって即興で作られているように思う作品が多く、この本みたいに点から点へ飛んで何かの感覚を得るのに適してるアーティストだとも思う。 全てがまるで夢のように起きてる間も作られている。

ダーレン・アロノフスキー監督のインディーズ映画「π」の資料や設定のメモを集めたビジュアルブック。 とあるIQの高い男性が数字に囚われていく姿を追う。 何かに追い詰められる、ある意味でこの世の全てに通ずる数式があると信じることそのものが信仰だと考じる。 映画の中で出てくる宗教を信仰する違う男性が象徴的に描かれていた。 違うと思ってる世界の人が自分と同じような世界観を持つ。 答えがあると思って答えを求めるのが人間のある種の特徴なのかもしれない。

佐々木マキさんは僕の思う日本を代表する前衛的な漫画家の1人に当たる。 僕含め多くの人は村上春樹さんの本の装丁を機に触れることのあるアーティストなのかもれない。 一コマ一コマがなんの繋がりもないように見える。 だけどその奇天烈な絵の連続がどこか人の深層世界にある自分でも捉えられない未知の感情と思わすものがある。 不思議な国のアリスのように幻想的で純粋でないと出てこないと思わせるような世界観がある。

まだSNSが全くない時、そんな時代にこうやって日々の自分の感性にハマる瞬間を撮ってる人は今の僕たちには想像できないような好奇心があるんだと思う。 この写真集は17歳から撮っている作品たち。 どこまで何を知っているのか本人も全く分からない世界でカメラを持った水を得た魚として街を泳ぎ倒した姿が想像つく。

これだけ尖った前衛的な雑誌は当時どのような解釈で読まれていたんだろう。 たまたま開いたら田名網敬一さんの画集にこの表紙のデザイン絵が載っていたのが記憶にこびりついていた。 もっと今よりアートや偏った表現や思想について寛大な目でエンターテインメントとして楽しまれていたのか。 そうそうたる顔ぶれで時代が増すにつれ味も増す特別な雑誌。

分かりやすいところで言うと「i-D」や「Vogue」の表紙を数多く手がけたアートディレクターのテリー・ジョーンズの作品集。 イギリスなので、もちろんパンクの本流の国で、そのアイデンティティが紙面に。 間違いなく日本と親和性高いカルチャーだと思います。 藤原ヒロシさんはヴィヴィアンのようなお店がやりたくて日本に持ち込んだり、裏原カルチャーがとてもイギリスの文化に影響を受けてるので今一周回ってY2Kが流行って、回り回って起源はここに間違いなくあると思う。 染みて触ると指に付きそうなぐらい色気がある。

同じ被写体と同じカメラを持たせても出来上がる作品に差が生まれしまうある意味残酷な世界だなと思う。 性的志向がストレートである僕からは見えない男性の自分が知らない魅力が作品を通して伝わってくる。 もちん、その要素だけで彼が作品を作っているわけでもなく違いは伝えることが分からないんだけど感じ方が違ってくることが僕にとっては新鮮なもの。 ファッションの業界で僕が見てきたものより幾分力の強い背景があるような写真だと思う。

僕が日本人でよかったと誇れる大きな要因はやっぱり小さい頃に読み漁った漫画のおかげだと思う。 その中でも僕が出会った大好きな一つが大友克洋さんが書く「AKIRA」だった。 中学一年生の頃、マンションのエレベーターから降りて自分の1番奥にある部屋まで行く最中にある消化器を理由もなく壁にぶち撒けてみたいような気持ちがずっとあった。 そんな倫理も調和もないような世界観がこの人の書く作品の中にはこもっていて自分の感覚に一本筋が通る感じがしたのを覚えてる。 この本は大友克洋さんが作った第一回目の作品集で、当時彼がした様々な仕事がこの一冊に詰まってる。 作品集のために作品は書かない。 第一線で戦うクリエイターはいつだって何冊だって作品集を作れるんだろうな。

自分にとっても誰にとっても知っているならば説明不要の唯一無二のアーティスト。 いわゆるアート界の玄人の中で僕が読んで触れてきたイメージだと圧倒的にファンが多い。 僕の中では人の中にある闇を問題だと考えずに純粋に身を任せてみた数少ない表現者。

まだ中学生の時僕がタルコフススキーさんの作品を見て「自分は何て大人なんだ！！」と思いながらほとんどの時間を寝て過ごした思い入れ深い監督。 ロシアの寒く冷たい空気感とシトシトと落ちる葉っぱを静かに覗くような物語からは思い描けないほどの物議も呼ぶ作品たち。 僕の中で鑑賞物として置いていかれ、そしてまた追おうとするおもろさを見つけれた数少ないアーティスト。