日本が誇るかなりセンセーショナルで伝わりにくいボケに富んだ僕は好きなアーティストの会田誠さん。 この作品集も彼の集大成的な作品を集める。 何作か持っていたことがあるけど、いつも一貫し自選、そして解説も自分語りで描いている。 順番は散らかっている。 ランダムに開いて読んでみてほしいとのこと。 何をとっても何かが固定されないことを望んでか。 いつも楽しませてくれるアーティストだね。

イントロダクションも解説も何もなく始まる五味太郎さんの作品集。もはや作品集とも言わず「カタログ」とだけ。 五味太郎さんはもはや国内外問わず説明不要なのか、数々の絵本で癒されたその断片を探る本の旅。

スマートフォンで動画が作れる時代だからこそ映画と言われている作品たちがどのような哲学を持っているのか。 映画が好きな僕はそこに強い関心がある。 この本は世界で評価される映画監督に向けたインタビュー本で、そのメンバーの中で北野武が選ばれることは誇りに思える。 みんなが好きな監督もここに入っていれば嬉しい。

AKIRAから20年ほどが経った頃。 あの作品の衝撃を未だ現代でも残しつつもさらに積み重ねてきた途方もない仕事を詰め込んだ一作。 いつ読み返しても一寸の狂いもないぐらいビタリと心に張り付いたあの刺激的な作品からもさらに磨きをかけた数々の細かく熱い絵がズラリ。 「世界はそこにあって、どう考えてどんな風に映し取るのか、又は描き上げるのではないかと思います。」 大友克洋が言うように、そんな風に自由に世界を作品の中で操れるような体験を一度はしてみたいな。

西海岸を彷彿とさせるカルチャーの良い香りがするとっても素敵な絵を描く花井祐介さんの作品集です。 今の作品とは少し雰囲気が違って、この本の作りといい、題名といい、とてもチルな世界観が最高だなと思います。 なんか彼の作品を見てるとどこか懐かしい日本の古き良き漫画の世界や昭和の名残なんかを感じれる。 僕なんかは昭和を感じれるほど長く生きてないんだけどそう思うってことは彼の絵から出る何かを感じてるんだと思う。 哀愁を感じさせれるのが彼の特異点かもしれませんね。 感じたことない思い出を感じれるという意味では手元に残しておきたい大事な作品集なのは間違いないですね。 元々は働きながら健気に毎日絵を描いていたエピソードなんかを僕はよく聴いていたからいつかお会いしてみたいスペシャルなペインターですよ。

レイモン・サヴィニャックの展示会が日本で行われた時の作品集です。 この本の最初の方に「彼は広告の黄金期から衰退まで感じた人物だ」みたいな悲哀に満ちた感想が書かれていました。産業が衰退しても価値があるものは当時の価値を超えて今も残るんだなと思いました。 その時の広告を見て僕たちはそのブランドの製品を買おうとは思わないけどそのポスターにはより価値を感じるんですね。 本来の意図を超えた、宣伝価値/クライアントワークとしての効力を超えたまさにアーティスト。

アメリカの雑誌「ニューヨーカー」の表紙を飾った作品を半世紀以上に渡って集めたとっても内容の濃い作品集です。 この雑誌といえば挙げ出したらもうキリがないぐらい有名なIllustratorさんばかりで、そう思うと毎号毎号誰かの夢なのか重要な通過点なのか、とにかくその人の中ではかなりエモーショナルな感覚になれる作品ばかりなんだろうなと想像できますよね。 (ソール・スタインバーグ ジャン＝ミシェル・フォロン ジャン＝ジャック・サンペ etc) 特にこの時代だと紙媒体の重要性は今とは比べ物にならないですからそこに自分の絵が表紙で載るとなると大一番の仕事。 アメリカ全土に生き物のように血を通わせたイラストが大集合ということでこれはイラスト好きなら絶対目を通しとかないといけない最高のどんぶり本でしょうな。

僕が日本人でよかったと誇れる大きな要因はやっぱり小さい頃に読み漁った漫画のおかげだと思う。 その中でも僕が出会った大好きな一つが大友克洋さんが書く「AKIRA」だった。 中学一年生の頃、マンションのエレベーターから降りて自分の1番奥にある部屋まで行く最中にある消化器を理由もなく壁にぶち撒けてみたいような気持ちがずっとあった。 そんな倫理も調和もないような世界観がこの人の書く作品の中にはこもっていて自分の感覚に一本筋が通る感じがしたのを覚えてる。 この本は大友克洋さんが作った第一回目の作品集で、当時彼がした様々な仕事がこの一冊に詰まってる。 作品集のために作品は書かない。 第一線で戦うクリエイターはいつだって何冊だって作品集を作れるんだろうな。

「obey/従う」 社会に対する反骨の意を込めてか、はたまた自分の本当の意思に沿って動くのか、どちらとも取れるのか。 オバマのポスターなどアメリカの政治業界にまで大きなインパクトを与えた不動の地位を築くストリートアーティスト obeyの作品集。 ひたすら連続される「obey giant」とそれを撮る本人のこだわりが詰まったお洒落な写真たち。 ここまで同じテーマをやり倒す精神力はまさにフェチと美的な情熱。それをひしひしと感じて励まされる。

世界で最も分断の象徴とされたベルリンの壁を彼は大きなキャンバスに変えた。そのアーティストの名はティエリー・ノアール。 まだ日本ではあまり知られてないこの人のたった唯一一つの作品集にして彼のキャリアの原点です。 ドイツ中の人が威圧感と閉鎖感を感じたあの壁にこれだけ豊かで自由な絵を描いた、これまでの歴史を上書きすることを始めた偉大なるアーティストです。 僕はある日ドイツにいた。 その時は自分が思っていた仕事にやっとつけた。 それはモデルだったんだけれども、いざ自分の思うようにいくとそれはイメージとは違ったストレスばかりで僕はうんざりしていたと思う。僕はその時ドイツに住んでいて気晴らしに散歩をした時にベルリンの壁にある彼の絵を見た。 申し訳ないけどその時は有名なアーティストだとも思わず、ヘンテコな絵だと思ったけど僕はその時心が穏やかになったのを今でも覚えている。 そして僕は帰国してから「あの無名かもしれないアーティストは誰なんだろう」と思っていたらSNSで彼を偶然見つけて感動してしまった。 そうだ、彼はティエリー・ノアールだ。

大橋さんが三重県出身だったこともあり、三重で行われた展示会の図録で、多分巡回はしてないので貴重な思い出深い作品集。 平凡パンチでお馴染み大橋歩さんの絵が見れる他、クライアントワークではない絵も他のお仕事も色んな絵をジャンプしていって楽しめます。 イメージがどうしても平凡パンチに引っ張られそうですが違った絵もぜひ見て欲しいと伝えたくなる知って欲しい絵がたくさん。 自分の生まれた故郷で展示会をやるなんて一個成功の証みたいなところありますよね。

フランスのポスター作家エルヴェ・モルヴァンの数多くある仕事をまとめた作品集。 「当時、広告はまだ人をターゲットだと考えず、人を呼んで招き入れる為に作られていた」 こう書かれているのを読んで、街に張り付けられていたポスターをこの本で見るといかに素敵だと思えるか。 閉鎖的ではないところに飾られているからこそ、街を美術館のようにできる魔法のような媒体だったかもしれない。 そんな人を招き入れたいと思うような感覚を綺麗に描いた、温かみに溢れるポスターがたんまりと眺められる。

トーマス・ルフさんの1983年ー2014年の間の作品をまとめた作品集。 冒頭数ページにわたる自身のアトリエの写真がとても興味深い。個人的な偏見として、その人の作業場が1番その人らしさが出てると思う中、彼のアトリエはまるでNASAの実験室のような雰囲気がある。 コンセプチュアルな写真家としてどの作品も強固な物語があるようでロマンを感じられずにはいられない。 その世界観がアトリエにも通ずるものがあると思ってしまう。

Illustratorのベン・シャーンさんのドローイング/グラフィックをメインにした作品集です。 僕にとってベン・シャーンはヒーローなんですよ。 この彼が描くガリガリとした手触り感を持ってスラスラと書いてそうなこの爽快なドローイングはいつ見ても憧れる。 あの和田誠さんも彼が大好きで彼に自分のポスターを渡した話は逸話になっていますが、そら世界中のペインターが彼に憧れるのはこの作品集を見ても誰にでもわかると思います。 特に彼の作品の中でも線が好きであれば是非とも手に取って楽しんでいただける名作品集だと思う。 自分も何かを書いてみようと思えるような素敵な作品集だ。

フランシス・ベーコンさんの紙に書いた下絵のようなドローイングにスポットを当てた作品集だよ。 僕は見れるプロセスがあれば全て見たいタイプだからこそこの本にはとても価値を感じた。 もうできるのであれば手触り感すらも全て確かめたい。 簡単な絵というよりかは、頭の中に出来ている大作を思い出す為に作る脳みその中にある扉の鍵みたいな感覚を僕は勝手に感じ取った。

どこかで見つけた「ねじ式」のビジュアルが強烈だった。 そのインパクトに釣られて手に取ってみた漫画はとても異色で大学生の頃の僕を猛烈に刺激した。 世の中にない感情さえも入り混じったようなつげ義春さんの漫画。今何したらいいか全く分からない自分に深く刺さったような気が当時していた。 彼の描いた数多くの漫画がいつまでも残しておきたい形でここにある。またいつか僕も心躍らして過去を懐かしむように読むと思う。

トーマス・ルフさんは僕が初めてとても好きになった写真家/現代アーティストだと思う。 最近密かに行われていた展示会もたった15畳くらいのスペースで行われていたにも関わらず人も内容も濃い。 写真というか、写真だけで収まりきらないのが彼の良さ。 どちらかと言うと自分の中にある価値観や理論、もっと言えば感情を揺さぶる感覚をどうやって平面に落としこむか、それをずっと考えていそうな。 いつ見ても新しい思想体験が彼の作品にはある。

「もう私の頭の中には21世紀がやって来たみたいです」 これはこの本の展示会の挨拶で書かれていた文章の一節です。なんか久里さんは絵だけではなく文章も僕はとても好きで、この表現でどれだけ彼が奇才で観る者の感性をリードして来たか伝わるような気がするんですよね。僕が尊敬するアーティストの1人で、この止まりようにも止まれない絵の連鎖と仕事の莫大な量がもう本当に生粋の絵描き/アーティストといった感じがしてかっこいいんですよ僕からしたら。いつも何か見るものを裏切る実験みたいなのをしている、「認められてしまっては意味がない」といった感じでどんどん押し進めていく感じが僕は大変好きなのです。いつか展示会も見にいってみたい。本当に。

(Jean-Philippe Delhomme Design Addicts) フランスのアーティスト ジャン・フィリップ・デローム。あるカップルが部屋のデザインを整えていくさまを描いた作品集。 この人はよくブルジョアを描いていて、いつもどこかブスリと針をつくような皮肉を交えて描いている。 ただの住む「家」ではなく、もはや名刺として使っている人たちの日常を、それとは感じさせない穏やかな表現で何か奥にあるものを描いていると思う。

ロシアのグラフィックアーティストだけにはとどまらないアーティスト「アレクサンドル・ロトチェンコ」の作品集です。 この表紙のお洒落さだけでも優勝なんだけど、ロシアの世界観から作られる独特のコラージュや写真作品も良作です。 当時のグラフィックアートといえば今で言うテレビコマーシャルみたいなもので人々をある意味洗脳するようなパワーを持った、その上で偉大なるアーティストですからその時国の中ではスーパースターですよね。 僕はロシアの映画やアート作品が好きなんです。 これももちろん、好きなんです。

ESPOことアメリカで偉大なストリートアーティストのスティーヴ・パワーズが作ったアメリカのストリートアートを語る上では代表的な作品集。 実際のアーティストが作った超ハイセンスなZINEみたいな感じがする。 バリー・マギーなんかの作品も載っていて、東京なんかに住んでるとよくストリートアートは見るんですけどこの現場の活気と雰囲気を超えれるものはそうそうないんじゃないかと思ってしまう。 今の日本にはそうやってイリーガルで批判があったとしてもそれを跳ね除けるほど主張したいエネルギーが必要かもしれませんね。 人を外に駆り出させるような力を持ったエネルギッシュな一冊。

この本の情報は全て帯にある通り。 ただ、一つ欠けてるとしたらやっぱり絵はどのサイズ感で見るかがとても重要で美術館の意味もそこにある。 この本は他の和田さんの本に比べて大きいからそこは大切。 ポスターを見てて思うのは、昔の主流のこの広告はもはや家に飾れるようなインテリアと思うと今の時代もっとギスギスしてるのかな。 やっぱり良いんだよな和田さんのポスター。 いつ見ても、何回でもワクワクできる。

この本の「和田誠 時間旅行」というタイトルが全てを物語っていてとっても素敵だと思う。 作品集のテーマとしては屋根裏から引っ張ってきたような和田誠さんの作品から、世に名を馳せた後の絵まで色んな絵が載って和田誠さん自身の軸で時間を旅できる。 もう一つの見方として僕が言えるのは、やっぱり和田誠さんはイラストレーターだから、より大衆に今の時代やその人の魅力を伝える事を仕事にしてたよね。 だからやっぱり和田さんの作品を追うことによって、ある意味で彼が見てこれまでやってきた仕事を辿れば僕たちの時代背景も何となくでも分かると思うんだよね。 その継続性と正面から向き合ってきた膨大な作品たちのおかげで日本に素晴らしい絵も本も残せた。 量は必要なんだよ。 どの世界でも本当に。

何度でも言おうアメリカを代表するカリスマアーティスト バスキアの作品集ですね。 彼が亡くなった当初はかなりブラックカルチャーとしてフューチャーされるアーティストだったのが、時が経つにつれてその背景を除いたとしてもアートの文脈として値段として価値が膨大に膨れ上がるばかりらしいです。 多作なアーティストの作品集の良さはその本を作った人のセレクトによって形になっていくところですね。 人によって違った作品を選ぶ。 多作すぎてまだまだ知らない作品に出会える。 そういう良さがある。